Obras de mujeres compositoras para piano y Toy Piano | Santiago Velásquez | CCMC + FMMN

El ciclo CERCA tiene como invitado al pianista Santiago Velásquez, quien presentará un concierto con obras de mujeres compositoras para piano y Toy Piano.

Invitado/a:
Juan Carlos Higuita (Violín)
María Alejandra Solano (Soprano)

Alianza con el Festival Mujeres en la Música Nueva

📅 jueves, 16 de octubre
⏰ 7:00 p.m.
📌 Auditorio Fabio Lozano
🎫 Boletería: $28.500 a través de https://tuboleta.com/es/eventos/santiago-velasquez-obras-de-mujeres-compositoras
30% de descuento para miembros CCMC, comunidad tadeísta o adulto mayor en la taquilla del Auditorio.

Santiago Velásquez Vélez (Popayán, Colombia). Músico pianista con experiencia en músicas académicas contemporáneas. Es profesional y Magíster en Música con énfasis en Interpretación de Piano de la Universidad de Los Andes (Colombia) bajo la dirección del Maestro Antonio Carbonell (Cuba). Ha interpretado y difundido repertorio contemporáneo para piano, toy piano y canto, siendo uno de los pocos intérpretes de toy piano en Colombia. Ha realizado conciertos como solista y también junto a ensambles y orquestas colombianas como Ensamble CG, Orquesta Universidad de Los Andes y Orquesta Universidad del Valle. Ha participado como músico invitado en los eventos Jornadas de Música Contemporánea CCMC (Colombia), Toy Music Festival Seoul (Corea del Sur), Encontro Internacional de Piano Contemporâneo (Brasil) y 1ª Mostra Toy Piano (Brasil), donde ha estrenado obras de compositores contemporáneos colombianos y latinoamericanos. Además de su práctica artística, es docente de piano, técnica vocal y entrenamiento auditivo. Actualmente es docente en el Conservatorio del Tolima (Colombia).

Programa:

un lado, otro lado” para piano (1984)
Graciela Paraskevaídis (Uruguay, 1940-2017)

Piano Piano” (1988) [versión para toy piano],
Pauline Oliveros (Estados Unidos, 1932-2016)

Descifrando territorios: I. Carta Plana” (2011) [versión para toy piano]
Melissa Vargas Franco (Colombia, n. 1980-)

Recollection” para toy piano (2015)
Yfat Soul Zisso (Reino Unido, n. 1987-)

Buffy-inspired songs: III. Vampire, IV. Bunny, V. Slayer” para toy pianista cantante. (2017)
Yfat Soul Zisso (Reino Unido, n. 1987-)*

D’wata (She-light)” para toy piano (2019)
Maria Christine Muyco (Filipinas, n. 1965-)*

Furias” para violín y piano (2011)
Carolina Noguera Palau (Colombia, n. 1978-)
Invitado: Juan Carlos Higuita (violín, Colombia)

Au clair de la lune” para mezzosoprano y piano (1966)
Jacqueline Nova (Colombia/Bélgica, 1935-1975).
Invitada: María Alejandra Solano (canto, Colombia)

Les méfaits de la lune” para voz femenina y piano (1964)
Jacqueline Nova (Colombia/Bélgica, 1935-1975). Texto: Paul Verlaine (Francia)
Invitada: María Alejandra Solano (canto, Colombia)

A veces un no niega” para soprano y piano (1966)
Jacqueline Nova (Colombia/Bélgica, 1935-1975). Texto: Pedro Salinas (España)
Invitada: María Alejandra Solano (canto, Colombia)

Silver bells!” para piano (2023)
Sungji Hong (Corea del Sur, n. 1973-)*

*Estrenos en Colombia


Live con el pianista el 10 de octubre a través de @festivalmmn

𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 #5 | 𝙅𝘼𝘾𝙌𝙐𝙀𝙇𝙄𝙉𝙀 𝙉𝙊𝙑𝘼 𝙔 𝙀𝙇 𝙋𝙄𝘼𝙉𝙊: 𝙧𝙚𝙛𝙡𝙚𝙭𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨 𝙙𝙚𝙨𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙞𝙣𝙩𝙚𝙧𝙥𝙧𝙚𝙩𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 por Santiago Velásquez

🔊 𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 #5

𝙅𝘼𝘾𝙌𝙐𝙀𝙇𝙄𝙉𝙀 𝙉𝙊𝙑𝘼 𝙔 𝙀𝙇 𝙋𝙄𝘼𝙉𝙊: 𝙧𝙚𝙛𝙡𝙚𝙭𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨 𝙙𝙚𝙨𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙞𝙣𝙩𝙚𝙧𝙥𝙧𝙚𝙩𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 por Santiago Velásquez

En 2025 se cumplen 50 años del fallecimiento de la compositora colombo-belga Jacqueline Nova (1935-1975), figura muy relevante de las vanguardias musicales latinoamericanas de las décadas del 60 y 70, quien creó obra tanto en Colombia como en Argentina y ha sido referente para varias generaciones de músicos académicos y experimentales a lo largo y ancho del continente. Es necesario contrastar la imagen mítica de la compositora con la realidad artística de su obra, permitiendo percibirla de una manera más tangible a través de la investigación y difusión de su repertorio. Aunque es bastante difundida su obra para música electroacústica, aún menos conocida es su producción artística de los primeros años en Bogotá donde solo se trabajaron instrumentos acústicos, entre ellos, el piano, ya que fue el primer instrumento dominado por esta artista antes de graduarse del énfasis de Composición del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Al proponer investigar y circular este repertorio para piano, se podrán evidenciar y apreciar las apuestas estéticas, formales y políticas que la caracterizaron como una pionera de la música experimental en Colombia. Esta conferencia-concierto se plantea indagar y aportar sobre el legado musical de Nova donde el piano fue el elemento central o uno de sus más relevantes.

📅 Miércoles 27 de agosto
⏰ 6:00 p.m.
📌 Lanzamiento virtual – el link estará disponible pronto en nuestro perfil:

https://ccmcmusica.com/

Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes – Programa Nacional de Concertación Cultural

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#JornadasCCMC#conferencias#JornadasdeMúsicaContemporánea#MúsicaContemporánea#MúsicaExperimental#músicacolombiana


Juan Posada | piano | CERCA – ciclo músicas vivas CCMC

El compositor y pianista Juan Posada es nuestro invitado en C E R C A – ciclo de músicas vivas del CCMC

📅 Viernes, 6 de junio
⏰ 7:00 p.m.
📌 Auditorio Fabio Lozano – Bogotá
🎫 Boletería: $28.500 a través de TuBoleta

https://www.tuboleta.com/es/eventos/obras-para-piano-y-piano-con-electronica
30% de descuento para asociados/as CCMC, egresados/as tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio. Entrada gratis para estudiantes tadeístas.

Programa:

un lado, otro lado (1984)
Graciela Paraskevaídis

deshoras (2024)**
Jesús Buendía Puyo

Conversaciones (2024)**
María Isabel Gonzales Burgos

Alma de nube (2025)**
Luis Felipe Leyton Cantor

P.J.P (2024)**
Hernán Guzmán Calderón

Dos máquinas (2018)*
Sergio Cote Barco

Manos de marfil, teclados de Taiwán (2025)**
Juan Manuel Jaramillo Lleras

Rizoma (2025)**
Juan Posada Londoño

*Estreno en Colombia
**Estreno absoluto

Pianista: Juan Posada
Electrónica: Jesús Buendía


Antonio Correa (piano) | Ciclo de músicas vivas del CCMC

ONITSURA | Música para piano de Jürg Frey, Morton Feldman, Eva-María Houben, Howard Skempton y Antonio Correa.

El pianista colombiano Antonio Correa presentará un concierto muy especial este 12 de septiembre en el Auditorio Fabio Lozano.

📅 Jueves, 12 de septiembre
⏰ 7:00 p.m.
📌Auditorio Fabio Lozano
🎫 Boletería: $28.500 a través de TuBoleta
30% de descuento para asociados/as CCMC, egresados/as tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio. Entrada gratis para estudiantes tadeístas.

Programa:
1. Extended Circular Music N°2 * – Jürg Frey (1953)
2. Palais de Mari – Morton Feldman (1926-1987)
3. Drei Chörale* – Eva-Maria Houben (1955)
4. Trace – Howard Skempton (1947)
5. Extended Circular Music N°9 – Jürg Frey (1953)
6. Onitsura – Antonio Correa (1982)

Sobre el programa:

En el año 2013 empecé, realmente a ponerle atención a la música lenta. Es apenas natural entonces que me haya tomado más de diez años hacer un concierto de música exclusivamente lenta.
En mi exploración de la lentitud en la música me di cuenta de algo bastante obvio, quizá, pero que a mí me costó entender: la música lenta es un contrapeso necesario a la vida de una ciudad como la que habitamos. Se necesita entrar en un espacio distinto a ese que resulta casi inescapable en la vida cotidiana.
Las obras que forman parte de este concierto de distintas maneras invitan a detenerse y contemplar, dejar que la memoria se confunda…

Sobre el intérprete:

Antonio Correa (Popayán, Cauca, 1982) inició sus estudios musicales en el conservatorio de la Universidad del Cauca a la edad de seis años. No sería hasta los doce que empezaría a estudiar con gusto la música. El detonante de este cambio de actitud fue un castigo muy severo de sus padres tras un acto de delincuencia juvenil bastante menor, pero sumamente vergonzoso. El castigo fue no salir y no ver televisión por tres meses. La música salvo a Antonio del aburrimiento que tal castigo causaba y para cuando pagó su pena, pocas actividades le interesaban tanto como la música.
Eventualmente ingresaría a la Pontificia Universidad Javeriana a estudiar piano. Su gusto por componer vino poco después: hacia el año 2003 conoce la música de Steve Reich y Simeon ten Holt y se dedica a componer en sus ratos libres como Steve Reich y Simeon ten Holt. Hace esto por varios años y aunque una que otra pieza ha resultado interesante para uno que otro intérprete desprevenido, la mayor parte de sus primeras obras están hundidas en el más merecido de los olvidos. Con el pasar de los años, Antonio empieza a tocar, en compañía de su gran aliado el percusionista Eduardo Caicedo y la pianista Adriana Vásquez la música de Steve Reich y Simeon ten Holt y así, se da cuenta que es mejor tocar la música de estos compositores que componer malas copias y que disfruta más componer piezas lentas y sin tanta insistencia en el pulso estable que ostinatos con los que no sabe hacer gran cosa.


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