Concierto parte del ciclo CERCA Música de salón Roberto García Piedrahita (1958-2025) “Garabatos sonoros y otras composiciones” Selección y presentación: Ricardo Arias
Jueves, 28 de mayo de 2026 6:00 p.m. Museo Casa Lleras Cl. 70a #7-35 Bogotá *Entrada libre y gratuita
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En esta ocasión escucharemos una selección de piezas y fragmentos que Roberto estaba componiendo en su computador a principios de la década de los 90s usando el protocolo MIDI y en algunos casos el software de control Alea jacta est que desarrolló en colaboración con el compositor catalán Luis Boyra. Algunos de los fragmentos son “apuntes” que luego se convertirían en piezas más elaboradas y otros, y algunas de las piezas son “tonadas” rítmicas, melódicas y tonales. Este material está en un cassette que me pasó Roberto en 1994 y lo digitalicé recientemente. La calidad de la copia no es en algunos casos la mejor. De la música sí.
Roberto García Piedrahita (1958-2025) Artista sonoro y compositor, estudió, entre otras cosas, composición y música electroacústica con el compositor chileno Gabriel Brcic en el Laboratorio Phonos en Barcelona durante los años 80s. Fue profesor del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y promotor de actividades culturales relacionadas con las artes electrónicas y los nuevos lenguajes musicales. Conformó e impulsó varios grupos de música y trabajó principalmente en la composición electroacústica, presentándose en salas y festivales nacionales e internacionales. Desarrolló software para la manipulación de sonido en tiempo real y trabajó con objetos sonoros y el gesto. De su autoría son también varios trabajos para teatro y títeres, radio, cine, televisión y vídeo, así como en acciones, instalaciones y montajes sonoros.
Ricardo Arias Trabaja como músico experimental, artista sonoro, docente e investigador. Su trabajo se ha centrado en la improvisación con fuentes de sonido no convencionales tanto acústicas como electrónicas. Recientemente ha trabajado con instalaciones, objetos e intervenciones sonoras. Se ha presentado en el MoMA, el Museum Kunst Palast en Dusseldorf, La Casa Encendida en Madrid, y el Teatro Colón en Bogotá, el Festival de Música Experimental de Kanazawa, Japón, entre otros numerosos auditorios y festivales en Norteamérica, Suramérica, Europa y Asia.
Adicionalmente, es un reconocido organizador y curador de festivales de música experimental y de exposiciones de arte sonoro, como el Primer Festival Los Tiempos del Ruido (Bogotá y Cali, 1995), el Festival In-Audito (Bogotá, 2008), y las exposiciones de arte sonoro Vociferous: Sound Works by 21 Contemporary Colombian Artists (Diapason, Nueva York, 2010), Densidades: Arte Sonoro en Colombia (Bogotá, 2011), Sonósferas: el sonido en las prácticas artísticas contemporáneas (Bogotá, 2013), Al Claro de Luna (Bogotá, 2014), y Paraphernalia (Bogotá, 2018), entre otras. Es profesor en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes en Bogotá.
Para quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo, no hay duda de la pérdida que significa el fallecimiento de Roberto García Piedrahita. Y digo ‘para quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo’, porque con ello también me refiero a quienes supimos de la precariedad de nuestro medio artístico, hacia finales de los 80 y principios de los 90 del siglo pasado, con respecto a todas esas formas de emplear el sonido más allá de las prácticas musicales más convencionales. Entendemos, por esta razón, que la variedad de espacios y oportunidades para la experimentación sonora, y la cotidianidad con la que podemos acercarnos a ella hoy, han sido posibles justamente gracias a la gestión de figuras como él. Su trabajo como creador y artista sonoro, pero también como docente, gestor, e incluso como punzante comentarista de los debates alrededor de sonido y la música, fueron atractor, modelo y detonador del vital y amplio movimiento musical experimental y de arte sonoro en Colombia que tenemos en el presente.
Un recuento relativamente detallado de su labor en diversos frentes debe mencionar su quehacer artístico alrededor de la creación electroacústica, la lutería experimental, el arte sonoro, y proyectos escénicos y audiovisuales; incluyendo su participación en la agrupación Sol sonoro, junto con Ricardo Arias y Lluis Boyra, pero también más adelante en toda clase de instalaciones, sesiones de improvisación y montajes de repertorio de música experimental. Debe recordar también su vinculación como docente desde 1993 a la Universidad Nacional de Colombia y, brevemente, a la Universidad de Los Andes, hacia 2002. Y, desde luego, debe señalar su gestión al frente de iniciativas como -entre otros- el Festival en los tiempos del ruido [1995, 2002], los conciertos de música electrónica en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango [entre 1996 y 2000], o el ciclo de eventos sonoros y visuales contemporáneos colón electrónico, en sus primeros años [2002 y 2003].
Este recuento, fácil de enunciar, corre no obstante el grave riesgo de confundir el valor de la cantidad con la importancia de la intensidad, y no registra con justicia el significado y aporte de cada obra, cada concierto, cada sesión de clase, cada evento. Y este es precisamente el punto en donde esperamos que quienes no conocieron a Roberto García puedan hacerse una idea del impacto de su pérdida. No nos faltarán en el futuro nuevas y también valiosas obras, conciertos, maestros e iniciativas institucionales, fruto -como digo arriba- en buena medida a su labor de tantos años; pero sí que necesitaremos su recordatorio ético permanente, frente a la banalización y la presente tendencia a reducir toda diversidad a nichos de consumo y apetencias. Defensor de la contemplación y del derecho humano a podernos maravillar con el mundo -incluso con sus crueldades- la de Roberto nunca fue una invitación a la pasividad. Por el contrario, el suyo fue siempre un llamado a la acción, a tener la iniciativa de buscar y atender, a ser parte, y en última instancia, a hacernos cargo del mundo que querríamos contemplar.
Daniel Leguizamón Zapata
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Quienes quieran acercarse al mundo sonoro e intelectual de Roberto García Piedrahita podrán encontrar algunos valiosos documentos:
Esta recopilación de varias de sus obras, publicadas en el canal en SoundCloud del propio creador:
⫸ Recopilación de varios registros con Sol Sonoro, entre 1987 y 1991:
⫸Si tienen la oportunidad de acceder a este CD [la publicación hace parte del acervo de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá] el disco compacto 4to Color, publicado por la Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Artes, en 2008: https://catalogo.biblored.gov.co/acervo/122299
⫸ Esta entrevista publicada en el canal de Sistema de Información de Arte Sonoro, realizada en 2017:
⫸ Este programa de mano, elaborado por Roberto García, de uno de aquellos conciertos de música electroacústica organizados por él y varios de sus colegas de generación, en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en abril 11 de 1999: https://babel.banrepcultural.org/digital/collection/p17054coll30/id/1944/rec/1
⫸ En la fotografía [de derecha a izquierda]: Ricardo Arias, Carlos Gómez y Roberto García Piedrahita [cortesía de Ricardo Arias].
En este concierto, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea reúne dos duetos que desde diferentes estilos han explorado el campo de la mixta en Colombia.
UL [música mixta], conformado por Laura Cubides y Daniel Leguizamón, lleva once años abordando el repertorio de obras para formato mixto de flauta y medios electrónicos, flauta y electroacústica, y en este concierto presentará un programa con diferentes compositores y compositoras de América Latina.
El ensamble Baho, por su parte, reúne desde 2016 a Hernán Darío Guzmán y Jesús Buendía Puyo, y se ha posicionado como una de las agrupaciones bogotanas más relevantes en el contexto de la música experimental; en este concierto realizará el estreno absoluto de una obra comisionada al compositor Rafael Llanos.
Rafael Llanos (Colombia, 1983) Samadhi (2025) * para fagot y electrónica
Jesús Pinzón Urrea (Colombia, 1928-2016) Dicotomía (1984) versión para flauta, fagot y electrónica en tiempo real con la participación de los dos ensambles
*Estreno en Colombia ** Estreno absoluto
¿Por qué asistir a este concierto?
Una aventura sonora: los asistentes a este concierto conocerán formas no convencionales de hacer (y escuchar) música, de la mano de dos importantes agrupaciones de música contemporánea en Colombia.
Los duetos ul y Baho presentan formatos poco convencionales, al mezclar instrumentos como la flauta y el fagot con la electrónica e, incluso, con recursos visuales que hacen parte de las obras.
Será una inmersión para conocer las propuestas de la música contemporánea en América Latina y el estreno absoluto de una nueva obra compuesta especialmente para Baho.
La aparición y consolidación del Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC) es, a mi juicio, uno de los desarrollos más significativos en el tejido cultural de Colombia en las últimas décadas. Esta asociación, fundada en 2010 con el propósito de fomentar, desarrollar y promover la música académica contemporánea en el país, ha logrado articular un diálogo sostenido entre creadores, intérpretes, investigadores y públicos que comparten una sensibilidad por los lenguajes sonoros de nuestro tiempo, sin encasillarse en un solo enfoque o generación.
La música contemporánea, en su expresión más amplia, es un campo de exploración permanente: desafía las convenciones, interroga las formas establecidas, investiga nuevas relaciones entre sonido y silencio, entre cuerpo y espacio, entre tradición y experimentación. No es un territorio exclusivo ni hermético, sino un espacio de escucha profunda, de preguntas abiertas y de invención constante. En países con trayectorias musicales legendarias, estos lenguajes han encontrado desde hace años un lugar en la programación institucional y en los grandes festivales. En Colombia, ese lugar lo ha ido conquistando el CCMC con constancia, rigor y generosidad, construyendo puentes entre lo local y lo global.
El trabajo del Círculo —en especial mediante sus Jornadas de Música Contemporánea, ciclos de conciertos, talleres, seminarios y conciertos de creación y experimentación— ha permitido que intérpretes y compositores de diferentes generaciones y regiones del país se encuentren, compartan experiencias, estrenen obras y creen repertorio nuevo. Estos encuentros son mucho más que eventos: son ecosistemas creativos, nodos de pensamiento y práctica que dan sentido a la música de nuestro tiempo.
La importancia de este trabajo trasciende lo académico. La música contemporánea, sobre todo la que se crea y se interpreta desde América Latina, es un mensaje de libertad creativa: es una forma de entender la tradición cultural sin renunciar a la innovación. Es también un recordatorio de que la música es un lenguaje que nos interroga sobre quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos. Ese cuestionamiento es, en el fondo, parte de la grandeza del espíritu humano.
En este proceso, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo ha asumido con convicción su papel como espacio facilitador de estos diálogos. No se trata únicamente de programar conciertos; se trata de respaldar procesos de creación, de ofrecer infraestructura, apoyo técnico y visibilidad a proyectos que, de otra forma, quedarían reservados a nichos muy pequeños. El Teatro Mayor ha sido sede de ciclos de música contemporánea del CCMC, aportando a su proyección y legitimación, tanto dentro de Colombia como ante audiencias internacionales.
El apoyo institucional no es un gesto meramente logístico: es un reconocimiento del valor de la música contemporánea como parte integral de la cultura viva de un país. Es apostar por voces que desafían, que experimentan, que nos hacen escuchar de nuevo. La fusión de creatividad, investigación y performance que promueve el CCMC encuentra en el Teatro Mayor una plataforma que le permite trascender las fronteras geográficas y estéticas.
Hoy celebramos, junto con los creadores y las comunidades que han hecho posible este nuevo disco, una materialización de todo ese trabajo: no como un punto de llegada, sino como un hito más en una ruta inacabada. La música contemporánea no es un camino de certezas, sino de preguntas; no es un territorio cerrado, sino un horizonte que se amplía cada vez que alguien decide aventurarse en él. Y en esa aventura, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea es —y seguirá siendo— una de nuestras fuerzas más lúcidas, generosas y necesarias.
Ramiro Osorio, Director General del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Desde 2010, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC) ha trabajado por agrupar a compositores, intérpretes, investigadores y gestores interesados en el campo de la música académica contemporánea en Colombia. Este año, a su ya tradicional ciclo de conciertos en el Teatro Mayor se suma este evento, donde se lanzará el nuevo disco de esta organización, que fue producido por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y se titula ‘Llueven cantos’.
Luis Fernando Sánchez Gooding (1982) I. Los pájaros (canciones de la teoría de cuerdas) (2024) II. Sombras (canciones de la teoría de cuerdas) (2024) para voz y electrónica Camila Andrea Anaya Garizao – Voz Luis Fernando Sánchez Gooding – Electrónica en vivo
Luis Fernando Sánchez Gooding (1982) “Suspendidos en un viaje ni concluido ni por concluir” (2018) versión Fagot y electrónica en medio fijo Ensamble Baho
Gabriel Mora (1983) Pulsar (2019) para fagot y amplificador Ensamble Baho
Hernán Darío Guzmán Calderón (1996) F y M (2023) para fagot y soporte fijo Ensamble Baho
Jacqueline Nova (Colombia, 1935 – 1975) Asimetrías (1967) para flauta, timbales y tam-tam Ensamble CG
Germán Borda (Colombia, 1935) Cuatro microestructuras (1979) para violín y piano Ensamble CG
Jesús Pinzón (1928 – 2016) Espacial, de Sonóptica, música para ver y oír (1983) para ensamble indeterminado Ensamble CG
Guillermo Rendón (Colombia, 1935 – 2026) Diálogo en el bosque, Op. 80 (1996) para clarinete bajo en sib y marimba Ensamble CG
Laura Cubides: Flautas Eduardo Caicedo: Percusión Juan Carlos Higuita: Violín Santiago Velásquez: Piano Maria Fernanda Rodríguez: Clarinete bajo Rodolfo Acosta R.: Dirección
Desde 2010, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC) ha trabajado por agrupar a compositores, intérpretes, investigadores y gestores interesados en el campo de la música académica contemporánea en Colombia. Este año, a su ya tradicional ciclo de conciertos en el Teatro Mayor se suma este evento, donde se lanzará el nuevo disco de esta organización, que fue producido por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y se titula ‘Llueven cantos’.
Sobre el disco:
Obras:
Andrés Posada (n. 1954) Collage (2019) Flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano Ensamble CG
Melissa Vargas (n. 1980) Alguien pide auxilio a gritos, y no lo escuchamos! (2011) Clarinete: José Gómez
Sergio Cote (n. 1987) para flautas, ruido(s) y tonos puros (2020) Flautas y electrónica – ul [música mixta]
Alba Potes (n. 1954) Traces, Homage to Bach (2010) Flauta bajo – Laura Cubides
Luis Fernando Sánchez (n. 1982) Adentro llueve mientras afuera hace sol (2021) Clarinete y medio fijo – José Gómez
Jesús Pinzón (1928 – 2016) Espacial, de Sonóptica, Música para Ver y Oír (1983) Instrumentación libre (versión para voz, flauta, violonchelo, guitarra, objetos y percusión) Ensamble CG
Juliana Ortigoza (n. 1994) Cantos guía (2021) Fagot y electrónica – Ensamble Baho
Sara González (n. 1996) Exilio (2020) 10 instrumentos – Ensamble Vasto
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Dirección artística y producción: Rodolfo Acosta R. Ingeniero de grabación y mezcla: Luca Gardani Apoyo logístico y de producción: Rafael Llanos P.
Compositoras y compositores: Andrés Posada Melissa Vargas Sergio Cote Alba Potes Luis Fernando Sánchez Jesús Pinzón Juliana Ortigoza Sara González
Intérpretes:
Ensamble CG Beatriz Elena Martínez – Voz Laura Cubides – Flautas José Gómez – Clarinete Juan Carlos Higuita – Violín Diego García – Violonchelo Guillermo Bocanegra – Guitarra Santiago Velázquez – Piano Eduardo Caicedo – Vibráfono Rodolfo Acosta R. – Dirección, guitarra folk con Ebow y piedras sobra lámina metálica
Ensamble Baho Hernán Guzmán – Fagot Jesús Buendía – Electrónica
ul [música mixta] Laura Cubides – Flautas Daniel Leguizamón – Electrónica
Ensamble Vasto Miguel Hoyos – Clarinete Santiago Prada – Saxofón Sergio Martínez – Trompeta David Pérez – Trombón Renato Marsiglia – Acordeón Joaquín López – Violín Fé Carmen – Viola Andrés Poveda – Violonchelo Luisa Torres – Contrabajo Andrés Felipe Hurtado – Piano
Solistas Laura Cubides – Flauta bajo José Gómez – Clarinete
Grabaciones realizadas en el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo 2022 – 2023
Guillermo Rendón G. nació en Manizales, Caldas, en 1935 y falleció en la misma ciudad el el 16 de enero de 2026. Este año será recordado como una especie de annus mirabilis para la música colombiana si tenemos en cuenta que durante su transcurrir nacieron, además de Rendón, los también compositores Jacqueline Nova (m. 1975), Germán Borda y —según la biografía que leamos — Blas Emilio Atehortúa (m. 2020). Estos notables creadores se sumaron a Jesús Pinzón Urrea (1928 – 2016) y Luis Antonio Escobar (1925 – 1993) para conformar la más nutrida generación de compositores que Colombia hubiese visto hasta aquel momento. Todos menos Escobar seguirían el camino modernista abierto ya por sus antecesores Roberto Pineda Duque (1910 – 1977) y Fabio González Zuleta (1920 – 2011), cada uno aportando una lectura especial a cómo esta necesidad evolutiva del lenguaje musical heredado pudiese mezclarse con particularidades individuales de cada artista y las necesidades colectivas de la Colombia que les tocó vivir y ayudar a construir.
Desde 1954, en una Colombia que recién había vivido la extraña sucesión de poder de Laureano Gómez a Gustavo Rojas Pinilla, el joven Rendón ingresó al Departamento de Bellas Artes y Conservatorio de Música de la Universidad de Caldas, donde profundizó en composición y dirección coral con Ramón Cardona. Recibió el grado de Licenciado en Música de esta institución en 1959 y, desde 1960, continuó su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Allí, Rendón estudió composición con Jacobo Ficher, instrumentación con Alberto Ginastera, dirección orquestal con Mariano Drago y Víctor Tevah, y órgano con Margarita Casaretto, mientras que al mismo tiempo realizó estudios de filosofía e historia de la literatura. Entre 1963 y 1966, Rendón vivió en Río de Janeiro, Brasil, donde estudió composición con Mozart Camargo Guarnieri y Francisco Mignone.
El paso por estos países del Cono Sur coincidió con los sangrientos derrocamientos, por golpes militares, de gobiernos democráticamente elegidos y el establecimiento de regímenes que prepararían el terreno para la tristemente célebre ‘Operación Cóndor’ en la siguiente década. Sin duda, estas situaciones dejarían una marca indeleble en el pensamiento de Rendón, que se hace evidente en sus preocupaciones acerca de la función del arte en los procesos de transformación social y el llamado que hace al compromiso del artista con ella.
Ya de regreso en Colombia, los siguientes cuatro años se caracterizaron por su labor docente en Bogotá, primero en la Universidad Nacional de Colombia y luego en la Universidad INCCA de Colombia. En esta etapa comenzó una actividad investigativa, no solo en música, sino también en campos como las ciencias etnográficas, la filosofía y la psicología. En retrospectiva, resulta casi irónico al tener en cuenta estos intereses, el que Rendón hubiese dejado el país en 1960, justo en el momento en el cual era fundado el CEDEFIM (Centro de Estudios Folclóricos y Musicales). No parece descabellado suponer que este proyecto le habría interesado al joven Rendón y que tal vez hubiese participado de él, como lo hicieron en ese momento grandes personalidades como los ya mencionados González Zuleta, Pinzón Urrea o Andrés Pardo Tovar (1911 – 1972). Finalmente, y aun cuando sea por caminos diferentes, serán justamente Rendón y Pinzón los compositores colombianos que mejor provecho parecen haber sacado de experiencias investigativas alrededor de culturas nativas, en la consolidación de un imaginario creativo propio.
Entre 1970 y 1971, Rendón se instaló en Alemania, donde concluyó su período formativo; estudió dirección orquestal con Günther Herbig, Jerzy Katlewicz y Nikolai Rabinowitsch. Apenas un año después, la Universidad Humboldt de Berlín le otorgó el título de PhD, pero no en música sino en aquel otro campo que tanto lo apasiona: las ciencias etnográficas. En 1972, hacia el final del período del Frente Nacional, Rendón regresó a Colombia de forma definitiva y se dedicó a cultivar las diversas facetas de su compleja personalidad artística y científica.
Como compositor, Rendón ha creado cerca de noventa obras, entre piezas orquestales, cantatas, conciertos, música de cámara y solista. Estas obras han sido interpretadas y grabadas en Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Canadá, Estados Unidos, Italia, República Checa, Eslovaquia, Austria, Alemania, Países Bajos y España. Ha recibido una quincena de premios, distinciones y condecoraciones nacionales e internacionales. A su vez, ha sido miembro del jurado en concursos de Colcultura, el Ministerio de Cultura de Colombia, ACME (Asociación Colombiana de Música Electroacústica) y el IDCT (Instituto Distrital de Cultura y Turismo). Como director, ha estado al frente de orquestas y coros en Colombia, Checoslovaquia y Argentina, y, desde 1994, fue Director Titular de la Orquesta de Cámara de Caldas.
Asimismo, Rendón ha llevado a cabo una notable labor docente que aprovecha la amplitud y variedad de su formación. En 1972 fue nombrado profesor titular en la Universidad de Tunja y dos años después fundó en Bogotá el Instituto Bókkota de Altos Estudios, del cual fue presidente, profesor de composición y director del coro y del grupo instrumental. Ya de regreso en su Manizales natal, a partir de 1996, se desempeñó como profesor de la Facultad de Artes y Humanidades, Departamento de Diseño Visual en la Universidad de Caldas. En esa misma universidad fue director del Departamento de Artes Plásticas entre 2000 y 2002, y hasta 2007, profesor de Teoría del Diseño y Psicología Social. Esta faceta pedagógica se vio ampliada durante años a través de La migración del sonido, un programa semanal transmitido por la Radiodifusora Nacional de Colombia.
Además, sus variadas perspectivas y fuertes opiniones han hallado también un medio de expresión a través de la palabra escrita, llegando a publicar unos veinticinco libros sobre arte, etnografía, lingüística, versología, historia y didáctica, entre ellos el famoso Teorética del arte, publicado en 1974.
En paralelo a sus múltiples actividades en música, Rendón ha dirigido investigaciones etnográficas y etnomusicológicas y, en compañía de su esposa, la Dra. Anielka Gelemur, desarrolló métodos para el desciframiento de pictografías, petroglifos y de las representaciones indígenas en general, formando una de las colecciones de arte rupestre más importantes del mundo. Por su investigación de lenguas indígenas colombianas ha sido miembro de instituciones como la Unidad Internacional de Ciencias Prehistóricas y Protohistóricas, la Escuela de Antropología de París y la Asociación de Prehistoria IndoPacífica, entre otras sociedades similares en el mundo. También en estos campos se ha desempeñado como docente, habiendo sido profesor de Antropología Cultural en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Tunja.
Rodolfo Acosta R. Director, Ensamble CG Publicado en el CD Guillermo Rendón G. – Retratos de un compositor | Banco de la República de Colombia – Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. 2025
Les invito a sumergirse conmigo en la experiencia de la interpretación, en un evento que combinará ensayo abierto, taller, concierto y conversatorio, y que tendré el placer de hacer dos veces en Bogotá, en el Teatro Acto Latino.
Para músicos y no músicos
Sábado 29 de noviembre, 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Lunes 1 de diciembre, 5:00 a 9:00 p.m.
El costo de participación es de $25.000 y quienes vengan el sábado y quieran repetir tienen derecho a venir el martes con la misma inscripción.
Inscripciones: (Hasta un día antes) beatrizelenamartinez@yahoo.com WhatsApp: +57 316 303 1954
¿De qué se trata? – Quiero compartirte detalles sobre el montaje de las piezas como las estudio y cómo me entreno en ellas. – Quiero proponerte el montaje de una pieza y apoyarte para que puedas tener una interpretación autónoma. – Quiero que hagamos juntos la música en concierto, yo mi repertorio y tu aquello que preparemos en el taller. – Quiero que conversemos sobre la experiencia.
Apoyo y ubicación: Teatro Acto Latino Carrera 16 # 58a-55
Organiza: Círculo Colombiano de Música Contemporánea
🎶🚨 Prepárense para el Concierto de cierre de CERCA | ciclo de músicas vivas CCMC 2025, una noche donde la electroacústica, la improvisación y el noise colisionarán.
⚡En escena: LHDR y Sen[X]
Dos proyectos bogotanos que exploran los límites de la síntesis de sonido analógica y digital desde diferentes fases〰 LHDR integrado por nuestro asociado Hernán Darío Guzmán y Juan David Guerrero, nos sumergirán en un potente repertorio que incluye obras de Ana María Romano, Jesús Buendía Puyo, Daniel Leguizamón y propias. Al otro lado del espectro, Sen[X] integrado por nuestra asociada Paula Daniela Bogotá y los compositores Julián Medina y Andrés Santiago Gómez, nos invitan a una inmersión profunda en el caos controlado desde la improvisación con medios electrónicos.
✨¡Música Viva en su máxima expresión!✨
🗓 Jueves 04 de Diciembre ⏰ 7:00 p.m. 📍 Auditorio Fabio Lozano – UTADEO (Cra. 4 #22-40, Bogotá) 🎟 Boletería: $28.500 en TuBoleta.com ¡Descuentos especiales! 30% para asociados/as CCMC, egresados/as Tadeístas, administrativos/as o adulto/a mayor. Pídelos en la taquilla del Auditorio.
¡Este taller esta divino, vamos a soñar sonido! 🔮✨
Nos visita desde México, aldo lombera, y dentro de las actividades que realizará en Bogotá está este laboratorio (re)creativo para resonar-con sueños: in-materialidades relacionales.
****Les esperamos, aquí la información para asistir. Entrada libre con inscripción previa.
🗓️fechas y horarios:
🟠 laboratorio 24, 26, 27 y 28 de octubre 10 a.m. a 1 p.m.
🟢 ensoñación colectiva (presentación con público) 28 de octubre 7 p.m. Teatro Acto Latino
🟡 sobre el laboratorio: Este laboratorio se propone como un espacio enfocado en activar procesos convivenciales para sentipensar, compartir y explorar nuestros procesos oníricos como in-materialidades con las cuales podemos resonar, resoñar, crear y relacionarnos colectivamente, experimentando con diversos sentidos, medios y expresiones creativas.
El laboratorio está abierto a cualquier persona que quiera participar (si es menor de edad debe ir acompañadx de una persona adulta). Diligenciar el formulario para inscribirse: https://forms.gle/PSDNJsVotFQBhsjz5
🟣 aldo lombera transita entre el tallereo, la investigación, la co-composición y la performance con enfoques en procesos relacionales de experimentación y (re)creatividad convivencial. Explora y fomenta las potencias de compartir desde los cuidados, las memorias y las conversaciones, así como desde los juegos, las meditaciones y las exploraciones sensibles de objetos y espacios in-materiales, percibiendo esto como modos co-afectivos de estar, hacer y convivir.
—- Una alianza colaborativa entre el Círculo Colombiano de Música Contemporánea el Teatro Acto Latino – el Festival De Todo Un Toque y TRAMAS.
Sábado 29 de noviembre, 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
El costo de participación es de $25.000 y quienes vengan el sábado y quieran repetir tienen derecho a venir el martes con la misma inscripción.
Inscripciones: 
beatrizelenamartinez@yahoo.com
WhatsApp: +57 316 303 1954
¿De qué se trata?
Apoyo y ubicación:
Círculo Colombiano de Música Contemporánea 