Obras de mujeres compositoras para piano y Toy Piano | Santiago Velásquez | CCMC + FMMN

El ciclo CERCA tiene como invitado al pianista Santiago Velásquez, quien presentará un concierto con obras de mujeres compositoras para piano y Toy Piano.

Invitado/a:
Juan Carlos Higuita (Violín)
María Alejandra Solano (Soprano)

Alianza con el Festival Mujeres en la Música Nueva

📅 jueves, 16 de octubre
⏰ 7:00 p.m.
📌 Auditorio Fabio Lozano
🎫 Boletería: $28.500 a través de https://tuboleta.com/es/eventos/santiago-velasquez-obras-de-mujeres-compositoras
30% de descuento para miembros CCMC, comunidad tadeísta o adulto mayor en la taquilla del Auditorio.

Santiago Velásquez Vélez (Popayán, Colombia). Músico pianista con experiencia en músicas académicas contemporáneas. Es profesional y Magíster en Música con énfasis en Interpretación de Piano de la Universidad de Los Andes (Colombia) bajo la dirección del Maestro Antonio Carbonell (Cuba). Ha interpretado y difundido repertorio contemporáneo para piano, toy piano y canto, siendo uno de los pocos intérpretes de toy piano en Colombia. Ha realizado conciertos como solista y también junto a ensambles y orquestas colombianas como Ensamble CG, Orquesta Universidad de Los Andes y Orquesta Universidad del Valle. Ha participado como músico invitado en los eventos Jornadas de Música Contemporánea CCMC (Colombia), Toy Music Festival Seoul (Corea del Sur), Encontro Internacional de Piano Contemporâneo (Brasil) y 1ª Mostra Toy Piano (Brasil), donde ha estrenado obras de compositores contemporáneos colombianos y latinoamericanos. Además de su práctica artística, es docente de piano, técnica vocal y entrenamiento auditivo. Actualmente es docente en el Conservatorio del Tolima (Colombia).

Programa:

“un lado, otro lado” para piano (1984)
Graciela Paraskevaídis (Uruguay, 1940-2017)

“Piano Piano” (1988) [versión para toy piano],
Pauline Oliveros (Estados Unidos, 1932-2016)

“Descifrando territorios: I. Carta Plana” (2011) [versión para toy piano]
Melissa Vargas Franco (Colombia, n. 1980-)

“Recollection” para toy piano (2015)
Yfat Soul Zisso (Reino Unido, n. 1987-)

“Buffy-inspired songs: III. Vampire, IV. Bunny, V. Slayer” para toy pianista cantante. (2017)
Yfat Soul Zisso (Reino Unido, n. 1987-)*

“D’wata (She-light)” para toy piano (2019)
Maria Christine Muyco (Filipinas, n. 1965-)*

“Furias” para violín y piano (2011)
Carolina Noguera Palau (Colombia, n. 1978-)
_{Invitado: Juan Carlos Higuita (violín, Colombia)}

“Au clair de la lune” para mezzosoprano y piano (1966)
Jacqueline Nova (Colombia/Bélgica, 1935-1975).
_{Invitada: María Alejandra Solano (canto, Colombia)}

“Les méfaits de la lune” para voz femenina y piano (1964)
Jacqueline Nova (Colombia/Bélgica, 1935-1975). Texto: Paul Verlaine (Francia)
_{Invitada: María Alejandra Solano (canto, Colombia)}

“A veces un no niega” para soprano y piano (1966)
Jacqueline Nova (Colombia/Bélgica, 1935-1975). Texto: Pedro Salinas (España)
_{Invitada: María Alejandra Solano (canto, Colombia)}

“Silver bells!” para piano (2023)
Sungji Hong (Corea del Sur, n. 1973-)*

^{*Estrenos en Colombia}

Live con el pianista el 10 de octubre a través de @festivalmmn

3 octubre, 2025 0

«Septeto» de Daniel Leguizamón | CERCA | ciclo de músicas vivas CCMC

CERCA | ciclo de músicas vivas CCMC
«Septeto» [2012]
para ensamble de saxofón contralto, clarinete bajo, contrabajo, arpa, guitarra, piano y percusión de Daniel Leguizamón [Bogotá, 1979]

📅 miércoles, 8 de octubre
⏰ 7:00 p.m.
📌 Auditorio Fabio Lozano
🎫 Boletería: $28.500 a través de https://teatros.checkout.tuboleta.com/selection/event/date?productId=10230216106205&lang=en
30% de descuento para miembros CCMC, comunidad tadeísta o adulto mayor en la taquilla del Auditorio.

INTÉRPRETES
Paula Bogotá, guitarra
Santiago Correa, contrabajo
Camilo Crispoca, arpa
Luis Hernández, percusión
Andrés Pedraza, saxofón contralto
Diocemiro Peñaranda, clarinete bajo
Juan Posada, piano
Rodolfo Acosta R., dirección musical

“Un minimalismo extraño. Ni minimalismo estadounidense, ni minimalismo inglés. El término, aquí, no es precisamente reductivo. Sorprendentemente, Leguizamón logra crear música en constante evolución con muy pocos materiales. El más mínimo gesto resuena como una especie de constelación sonora etérea. Y todas estas sutiles resonancias prolongan el tiempo. La narrativa desaparece para dar paso a la escucha de diversos juegos de timbres”.

Gabriel Dufour-Laperrière [http://www.cettevilleetrange.org/negatifs-mecanique ]

***
https://ccmcmusica.com/

27 septiembre, 2025 0

Invitados/as Jornadas CCMC 2025

Taller de Composición JMC 2025

Melissa Vargas Franco. Compositora, docente, gestora e improvisadora con especial interés en las músicas contemporáneas y experimentales. Estudió Artes Musicales y finaliza la maestría en Estudios Artísticos en la Universidad Distrital FASAB – Bogotá. Sus obras han sido presentadas en numerosos escenarios de América, Europa y Asia por intérpretes de diferentes partes del mundo.

Su cosmos sonoro explora lo relacional, la austeridad, distintos acercamientos a la percepción de la temporalidad y la ampliación del gesto. En los últimos años trabaja en dos conceptos que ha desarrollado de manera simultánea, influenciada por el giro afectivo y los estudios decoloniales: el “espacio comunal sonoro” y la “electrónica íntima”, ambos dirigidos a imaginar posibilidades en la escucha colectiva desde la creación musical. Es directora del Festival Mujeres en la Música Nueva y curadora del ciclo <libres en el sonido>. Investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia, y, como miembro del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, es la realizadora del programa radial Inmerso en Radio UNAL desde 2012. Integrante de mygla (Músicas y Género – Grupo de Estudios Latinoamericanos), de redCLa (Red de compositoras latinoamericanas), de la colectiva Resonantes Col, dedicada a trabajar sobre las violencias basadas de género en música y del proyecto @músicaslibres.

Ha escrito desde y sobre música en diversos espacios de publicación, también ha sido jurado en convocatorias y/o concursos para diferentes instituciones como MinCulturas Colombia, Atlanticxs, IDARTES, Filarmónica de Bogotá, BanRep Cultural, el FMMN, entre otros.

Considera la música y la composición como una forma de conocer el mundo.

Otraparte es un grupo que, por su instrumentación, logra una sonoridad auténtica y que se aleja de los referentes habituales. El sonido de la voz, las guitarras, flautas, electrónica y los cuerpos sonoros en escena, crean un vínculo especial con la audiencia. Desde su inicio en el 2007 sus integrantes han encontrado en este espacio la resonancia de nuevos sonidos, estéticas y visiones. Otraparte nació en ese momento, tomando su nombre del filósofo colombiano Fernando González, quien llamó así a su casa, lugar en el que vivió la búsqueda de su autenticidad.

Durante 18 años de consolidado trabajo, el Grupo Otraparte se ha mantenido en la escena colombiana abriendo nuevos espacios, ampliando su difusión en otras regiones del país e invitando a nuevos públicos a la música contemporánea y de cámara. Su repertorio proviene de diferentes latitudes y tendencias, desarrollando su discurso influenciado por la relación y creación con la danza contemporánea, el teatro y diversas expresiones artísticas actuales. Entre sus distinciones y premios más importantes están la participación en los Laboratorios de Nueva Música de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (2011), la convocatoria Música de Cámara de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2012), la convocatoria Música de Cámara de Bibliored (2012), Gira Medellín-Envigado 2012 “Sonidos Contemporáneos Nuevas Percepciones”, convocatoria DIVERCIUDAD de la Fundación Arteficial (2017), el Premio de Fomento a las Artes Escénicas y Musicales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2017), el concierto Música a Pie en el Teatro Estudio Julio Mario Santodomingo, en su ciclo de conciertos del CCMC (2022) y el premio Beca de Circulación Música Contemporánea de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (2023). Participa como Ensamble en Residencia de las XV Jornadas de Música Contemporánea CCMC 2025.

Su producción discográfica incluye el disco Eslabón (2019), así como varios lanzamientos en plataformas digitales, como los sencillos Fisura, A Small Concert Piece, Ícaro, y el álbum 5 Palindromes.

Taller de Experimentación JMC 2025

Rafael LLanos P. Compositor, improvisador, gestor, investigador y docente nacido en la ciudad de Bogotá. Realizó sus estudios de maestría en el “Conservatorio di Milano Giuseppe Verdi”, donde obtuvo tesis laureada. Realizó sus estudios de pregrado en la ASAB, Facultad de artes de la UDFJC. Ha compuesto y estrenado obras instrumentales en diferentes formatos; orquestales, de cámara, electrónicas o para instrumentos solistas. Su obra Seuils para piano solo, obtuvo mención especial en la convocatoria de Piano para el XII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea. Con la obra “Morada” obtuvo el primer puesto en el concurso nacional de música “la música expresión del poeta Aurelio Arturo”. También fue merecedor del segundo puesto en el segundo concurso de composición musical Asab.

Ha realizado música para numerosas obras de danza y para obras de teatro. Es miembro activo de la compañía de danza Inclusive Movimiento. Fue miembro fundador, compositor e intérprete del ensamble CLIC y director del ensamble de música contemporánea Tetraktys. Se ha desempeñado como docente en diferentes instituciones educativas. Desde el 2010 ha sido miembro del CCMC, círculo colombiano de música contemporánea. En la actualidad es cantante, compositor y productor de la banda Bogotana de Rock “BraiNoise”.

Es doctorando en la Facultad de Artes Asab de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en el programa de Estudios Artísticos en la Línea de Estudios Críticos de las Corporeidades, las Sensibilidades y las Performatividades.

Conferencias JMC 2025

Luis Fernando Sánchez Gooding

Compositor, intérprete, docente e investigador. Estudió la carrera de Artes Musicales con énfasis en composición y arreglos en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con los maestros Rodolfo Acosta, Fernando Rincón y Gustavo Lara. Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja (España) y cursa en la actualidad el Doctorado en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Adicionalmente ha participado en talleres y clases magistrales con Nicolas Collins, Björn Erlach, el Ensamble Recherche, Graciela Paraskevaídis, Juan Ortiz de Zárate y Víctor Rasgado. Actualmente es profesor de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y coordinador del énfasis en composición y arreglos.

Santiago Velásquez. Músico nacido en Popayán y radicado en Ibagué (Colombia), con amplia experiencia en interpretación de piano, toy-piano y canto bajo un enfoque especial en las músicas académicas contemporáneas. Estudió el pregrado y maestría en música con énfasis en piano de la Universidad de Los Andes (Bogotá, Colombia). Su carrera se ha enfocado en interpretar y difundir repertorio de los siglos XX y XXI, siendo uno de los pocos intérpretes de toy-piano en el país. Ha realizado conciertos como intérprete de piano y toy piano como solista y también junto a ensambles y orquestas colombianas como el Ensamble CG, Dúo Entropía, Orquesta de Los Andes y Orquesta Conservatorio del Valle, en escenarios como: Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango, Auditorio Teresa Cuervo Museo Nacional, Auditorio Fabio Lozano U. Tadeo, matik-matik, Teatro Acto Latino (Bogotá). Ha participado en eventos importantes de la música contemporánea como Jornadas de Música Contemporánea CCMC, Festival Mujeres en la Música Nueva FMMN, Serie Profesional Temporada de Conciertos BLAA, Festival En El Acto de Sonar, Toma Rosa Cinemateca de Bogotá (Colombia) y 5th Toy Music Festival 2024 (Seúl, Corea del Sur). Cantante tenor en conciertos y grabaciones de diferentes proyectos vocales como el Ensamble de exploración vocal de Los Andes – EEVA (2011-2014), Coro Filarmónico Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá OFB (2014-2016) y el Coro Nacional de Colombia (supernumerario 2024). Director del coro de cámara de la Escuela de Formación Musical EFM (2016-2019).

Desde hace 15 años comparte su trabajo de intérprete con la docencia en instituciones educativas y de manera particular, en las áreas de piano, técnica vocal y entrenamiento auditivo. Actualmente trabaja como docente ocasional de tiempo completo en el Conservatorio del Tolima.

Wilfrido Terrazas es un flautista, improvisador, compositor y docente mexicano cuyo trabajo explora los territorios fronterizos entre improvisación, notación musical y creación colectiva. Ha hecho más de 400 estrenos mundiales, compuesto más de 80 obras y grabado más de 60 discos, ocho de ellos como solista o líder. Sus grabaciones han sido publicadas en México, los Estados Unidos y Europa, y ha presentado su trabajo en 22 países en más de tres décadas de trayectoria. También ha llevado a cabo residencias en Omi International Arts Center (NY), Atlantic Center for the Arts (Florida) y Ionion Center for the Arts and Culture (Grecia).

Wilfrido es miembro de dos notables ensambles basados en la Ciudad de México: el colectivo de improvisadores Generación Espontánea, ampliamente considerado como uno de los grupos pioneros de la improvisación libre en Latinoamérica, y Liminar, uno de los más destacados grupos de música experimental en México. Desde 2014, Wilfrido coorganiza la Semana Internacional de Improvisación, un festival dedicado a las músicas improvisadas en Ensenada, la ciudad en la que creció. Wilfrido también ha publicado más de 30 textos sobre música, entre ellos cuatro capítulos de libro. Algunos de sus escritos pueden leerse en tomos de las editoriales Pendragon, Routledge y Suono Mobile. Desde 2017, es profesor de tiempo completo en la University of California San Diego (UCSD) y está activo en ambos lados de la frontera entre los Estados Unidos y México, en proyectos colaborativos que lo llevan desde Los Ángeles hasta Ensenada.

13 agosto, 2025 0

Concierto Monográfico Melissa Vargas | Ensamble CG | CERCA – ciclo de músicas vivas

Este año el concierto de apertura de las 𝙓𝙑 𝙅𝙤𝙧𝙣𝙖𝙙𝙖𝙨 𝙙𝙚 𝙈𝙪́𝙨𝙞𝙘𝙖 𝘾𝙤𝙣𝙩𝙚𝙢𝙥𝙤𝙧𝙖́𝙣𝙚𝙖 𝘾𝘾𝙈𝘾 será especial, nos sumamos a la celebración de los 30 años de trayectoria del reconocido 𝙀𝙣𝙨𝙖𝙢𝙗𝙡𝙚 𝘾𝙂, quienes nos ofrecerán un concierto dedicado a la música de la compositora colombiana 𝙈𝙚𝙡𝙞𝙨𝙨𝙖 𝙑𝙖𝙧𝙜𝙖𝙨, directora del taller de composición de esta edición.

jueves 14 de agosto
7:30 p.m.
Auditorio Fabio Lozano
Boletería: $28.500 a través de TuBoleta.com
30% de descuento para miembros CCMC, egresados tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio.

Concierto Monográfico – Melissa Vargas Franco

tiernas lijas hienden tierras (2024)
para violín y soporte fijo

caminar la canción, cantar la tierra (2017)
para clarinete en Bb, violonchelo y un percusionista

Cartografías comunales I • «pensar es escuchar» (2022)**
para sexteto indeterminado

Intermedio

como una primera meditación (2023)*
para voz sola y cuenco tibetano

“Sembrada de tiempo” (2025)*
para narrador, violín, guitarra y clarinete bajo

Invocando a Suasia (2021)
para 6 voces

_{** Estreno absoluto
* Estreno en Colombia}

Ensamble CG:
Eduardo Caicedo: percusión
Juan Carlos Higuita: violín
Jose Gómez: clarinete soprano
Claudia Mejía: oboe y voz
Maria Fernanda Rodríguez: clarinete bajo y voz
Daniel Forero: guitarras y voz
Juana Monsalve: voz

El Ensamble CG fue fundado por Rodolfo Acosta R. en 1995 y desde entonces –aprovechando la naturaleza maleable de su concepción– ha presentado 300 obras vocales, instrumentales, electroacústicas y mixtas, de compositores de todas las latitudes, buena parte de ellas como estrenos absolutos o locales.

https://ccmcmusica.com/
https://rodolfoacostar.com/ensamble-cg/
https://melissavargasmusica.com/

Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes – Programa Nacional de Concertación Cultural

29 julio, 2025 0

ƗΜƤᏒᏫVƗ𐒡ΔĐᏫᏒΔ𐒡 | CERCA – 25 de junio de 2025

Una noche cargada de experimentación sonora de la mano de improvisadoras con diversas trayectorias, influencias y experiencias. Nos reuniremos para explorar ampliamente los contrastes entre lo orgánico y lo digital, generando un diálogo entre generaciones y búsquedas particulares en donde la espontaneidad y la creación guiarán las interacciones.

Invitadas:
María Fernanda Rodríguez
Laura Zapata
Juliana Ortigoza
Lilo Letona
Sara González
Melissa Vargas
María Alejandra García
Paula Daniela Bogotá

📅 miércoles 25 de junio
⏰ 7:00 p.m.
📌 Auditorio Fabio Lozano, Bogotá.
🎫 Boletería: $28.500 a través de TuBoleta

https://tuboleta.com/index.php/es/eventos/circulo-colombiano-de-musica-contemporanea-3

*30% de descuento para asociados/as CCMC, estudiantes, egresados/as tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio. Entrada gratuita para estudiantes tadeístas.

✨¡Les esperamos! ✨

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23 junio, 2025 0

Juan Posada | piano | CERCA – ciclo músicas vivas CCMC

El compositor y pianista Juan Posada es nuestro invitado en C E R C A – ciclo de músicas vivas del CCMC

📅 Viernes, 6 de junio
⏰ 7:00 p.m.
📌 Auditorio Fabio Lozano – Bogotá
🎫 Boletería: $28.500 a través de TuBoleta

https://www.tuboleta.com/es/eventos/obras-para-piano-y-piano-con-electronica
30% de descuento para asociados/as CCMC, egresados/as tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio. Entrada gratis para estudiantes tadeístas.

Programa:

un lado, otro lado (1984)
Graciela Paraskevaídis

deshoras (2024)**
Jesús Buendía Puyo

Conversaciones (2024)**
María Isabel Gonzales Burgos

Alma de nube (2025)**
Luis Felipe Leyton Cantor

P.J.P (2024)**
Hernán Guzmán Calderón

Dos máquinas (2018)*
Sergio Cote Barco

Manos de marfil, teclados de Taiwán (2025)**
Juan Manuel Jaramillo Lleras

Rizoma (2025)**
Juan Posada Londoño

_{*Estreno en Colombia
**Estreno absoluto}

Pianista: Juan Posada
Electrónica: Jesús Buendía

16 mayo, 2025 0

algunos cantos itinerantes | música electroacústica | CERCA – ciclo músicas vivas CCMC

algunos cantos itinerantes | música electroacústica | CERCA – ciclo músicas vivas CCMC

24 de abril, a las 7.00 p.m., inicia la temporada 2025 de CERCA – ciclo de músicas vivas CCMC, con un primer concierto dedicado a la música electroacústica de Colombia y Uruguay.

🎫 Boletas: https://www.tuboleta.com/es/eventos/musica-electroacustica-colombiana-y-uruguaya

Este concierto se realiza gracias a la cooperación entre el Círculo Colombiano de Música Contemporánea y el Núcleo de Música Nueva de Montevideo.

Proyección sonora, cargo de Daniel Leguizamón

🔴 Instagram Live con Daniel Leguizamón
Martes, 22 de abril – 5:00 p.m.

#Electroacústica #Colombia #Uruguay #MúsicaContemporánea #CERCA #CCMC

8 abril, 2025 0

Programación del ciclo de músicas vivas – CERCA 2025 | Auditorio Fabio Lozano, Bogotá.

Se acerca el inicio de nuestro ciclo de músicas vivas – CERCA, en el Auditorio Fabio Lozano – Universidad Jorge Tadeo Lozano

Les compartimos para que se programen desde ya.

Jueves, 24 de abril
Daniel Leguizamón: Obras electroacústicas de compositores de Uruguay y Colombia

Jueves, 29 de mayo
Juan Posada: obras para piano solo y piano y electrónica

Jueves, 26 de junio
ζ | improvisadoras

Jueves, 14 de agosto
Concierto monográfico – Melissa Vargas
XV Jornadas de Música Contemporánea CCMC

Jueves, 21 de agosto
Grupo Otraparte
Ensamble en residencia de las XV Jornadas de Música Contemporánea CCMC

Jueves, 02 de octubre
Dúo minimamiga [BO|KR|DE] – piano y electrónica

Jueves, 30 de octubre
Santiago Velásquez – música para piano y Toy piano

Jueves, 27 de noviembre
LHDR & Sen[X]

26 marzo, 2025 0

Amigos CCMC Vol. 2 | CERCA – ciclo de músicas vivas del Círculo Colombiano de Música Contemporánea

Se aproxima nuestro concierto que cierra la temporada de conciertos CCMC 2024

El próximo 5 de diciembre, en el auditorio Fabio Lozano, presentaremos música muy diversa, resultado de nuestra convocatoria Amigos del CCMC No. 2 – 2024.

¡Para no perderse esta celebración!

Jueves 05 de diciembre
7:00 p.m.
Auditorio Fabio Lozano – Bogotá.
Boletería: $28.500 a través de TuBoleta
30% de descuento para asociados/as CCMC, egresados/as tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio. Entrada gratis para estudiantes tadeístas.

24 noviembre, 2024 0

Antonio Correa (piano) | Ciclo de músicas vivas del CCMC

ONITSURA | Música para piano de Jürg Frey, Morton Feldman, Eva-María Houben, Howard Skempton y Antonio Correa.

El pianista colombiano Antonio Correa presentará un concierto muy especial este 12 de septiembre en el Auditorio Fabio Lozano.

📅 Jueves, 12 de septiembre
⏰ 7:00 p.m.
📌Auditorio Fabio Lozano
🎫 Boletería: $28.500 a través de TuBoleta
30% de descuento para asociados/as CCMC, egresados/as tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio. Entrada gratis para estudiantes tadeístas.

Programa:
1. Extended Circular Music N°2 * – Jürg Frey (1953)
2. Palais de Mari – Morton Feldman (1926-1987)
3. Drei Chörale* – Eva-Maria Houben (1955)
4. Trace – Howard Skempton (1947)
5. Extended Circular Music N°9 – Jürg Frey (1953)
6. Onitsura – Antonio Correa (1982)

Sobre el programa:

En el año 2013 empecé, realmente a ponerle atención a la música lenta. Es apenas natural entonces que me haya tomado más de diez años hacer un concierto de música exclusivamente lenta.
En mi exploración de la lentitud en la música me di cuenta de algo bastante obvio, quizá, pero que a mí me costó entender: la música lenta es un contrapeso necesario a la vida de una ciudad como la que habitamos. Se necesita entrar en un espacio distinto a ese que resulta casi inescapable en la vida cotidiana.
Las obras que forman parte de este concierto de distintas maneras invitan a detenerse y contemplar, dejar que la memoria se confunda…
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Sobre el intérprete:

Antonio Correa (Popayán, Cauca, 1982) inició sus estudios musicales en el conservatorio de la Universidad del Cauca a la edad de seis años. No sería hasta los doce que empezaría a estudiar con gusto la música. El detonante de este cambio de actitud fue un castigo muy severo de sus padres tras un acto de delincuencia juvenil bastante menor, pero sumamente vergonzoso. El castigo fue no salir y no ver televisión por tres meses. La música salvo a Antonio del aburrimiento que tal castigo causaba y para cuando pagó su pena, pocas actividades le interesaban tanto como la música.
Eventualmente ingresaría a la Pontificia Universidad Javeriana a estudiar piano. Su gusto por componer vino poco después: hacia el año 2003 conoce la música de Steve Reich y Simeon ten Holt y se dedica a componer en sus ratos libres como Steve Reich y Simeon ten Holt. Hace esto por varios años y aunque una que otra pieza ha resultado interesante para uno que otro intérprete desprevenido, la mayor parte de sus primeras obras están hundidas en el más merecido de los olvidos. Con el pasar de los años, Antonio empieza a tocar, en compañía de su gran aliado el percusionista Eduardo Caicedo y la pianista Adriana Vásquez la música de Steve Reich y Simeon ten Holt y así, se da cuenta que es mejor tocar la música de estos compositores que componer malas copias y que disfruta más componer piezas lentas y sin tanta insistencia en el pulso estable que ostinatos con los que no sabe hacer gran cosa.
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Antonio Correa _Programa de mano digital -CERCA2024 Descarga

5 septiembre, 2024 0