XVI Jornadas CCMC | Concierto #1 – ENSAMBLE ALTER CORDA

 XVI Jornadas de Música Contemporánea CCMC 2026
Concierto #1 – ENSAMBLE ALTER CORDA

🗓 Jueves, 20 de agosto
⏰ 7:00 p.m.
Boletería: $28.500

https://tuboleta.com/es/eventos/concierto-predica-de-cantores-profundos-0
30% de descuento para miembros CCMC, egresados tadeístas, administrativos o adulto/a mayor en la taquilla del Auditorio.

Enunciando la provisionalidad espaciotemporal del artista en el entrecruce del “Mismo” y el “Otro”, el ensamble construye su propia cuerda: su acorde con la diferencia, su acuerdo con la disonancia. Su poética aspira a ser vuelta a la unidad entre la creación simbólica, la vida práctica y la relación pre-ontológica trascendente justicia-libertad que impugna la cosificación.

En este contexto, la otredad, concepto situado en la base del pensamiento De-Colonial (descolonial), connota el reconocimiento del “otro” también como sujeto constituyente de una realidad simbólica en la proximidad. Tal reconocimiento implica una valoración que es justa en cuanto consciencia de la subjetividad inherente al otro como a mí, por la que el otro, a la par que yo, es alguien y nunca algo, como expresa Enrique Dussel en Filosofía de la Liberación. En una perspectiva comunicativa, el otro comprendido es demanda de separación del yo mismo de la condición de único sujeto: el otro precisa ser acogido con su sistema de valores, con sus mensajes, que no son legibles desde mi código, sino desde el suyo propio, fundado en el carácter que nos es común en la subjetividad, en oposición al riesgo de ser reducidos a la cosa.

El ensamble está integrado por siete músicos habitualmente e invitados eventuales. A su formato original de dos guitarras, voz masculina, voz femenina, clarinete, violín y acordeón piano, a través de la última obra de esta puesta escénica musical – Prédica de Cantores Profundos- se escucharán adicionalmente trompeta, marimba de chonta con efectos de arco de contrabajo y racimo de semillas, bombo y el tiple andino colombiano.

Repertorio:  
SONORIDADES – Dante Grella –Argentina  (1941) 

PERCORSI  – Javier Giménez Noble – Argentina (1953) 

MÁGICO NATAL –Tríptico  – Augusto Mesa –Colombia (1974) 

SIMIENTES (Texto de Alfredo Vanín)  – Augusto Mesa – Colombia (1974)

PRÉDICA DE CANTORES PROFUNDOS                                         
Tres movimientos – Textos de León de Greiff                      
Augusto Mesa – Colombia (1974)
III.  MOLTO CANTÁBILE (de “Bajo el Signo) 
IV.  ADAGIETO (del mismo poema) ELEGÍA 
V.   BREVE CANCIÓN DE MARCHA 

Integrantes:

AUGUSTO MESA. Dirección, Canto y Creación
YESID MESA. Guitarra, Curaduría
RAMÓN AYALA. Guitarra
CAMILA ANAYA. Canto
FABIAN JIMÉNEZ. Violín
MIGUEL HOYOS. Clarinete
RENATO MARSIGLIA. Acordeón
ELKIN ORTEGA. Percusión
CRISTIAN GARZÓN. Tiple
JUAN JOSÉ ORTÍZ. Trompeta

CERCA – ciclo de músicas vivas del CCMC


Convocatoria taller de experimentación – XVI Jornadas de Música Contemporánea CCMC 2026

Convocatoria 05 de 2026: Taller de Experimentación

Fecha de apertura: 06 de Agosto de 2026
Fecha de cierre: ABIERTA


Por este medio, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea convoca a las personas interesadas a participar como estudiantes activos/as del Taller de Experimentación presencial, que se realizará en el marco de las XVI Jornadas de Música Contemporánea, entre el 11 y el 30 de agosto de 2026.

El taller estará articulado con las actividades académicas, los conciertos y los espacios de encuentro de las XVI Jornadas de Música Contemporánea, e incluirá sesiones de trabajo, conferencias y una muestra pública final de los procesos desarrollados durante el taller bajo la dirección Elisa Arciniegas (Colombia).

Toda la información:



Convocatoria taller de composición – XVI Jornadas de Música Contemporánea CCMC 2026

Taller de Composición:

Convocatoria 04 de 2026: Taller de Composición

– Fecha de apertura: 06 de Agosto de 2026
– Fecha de cierre: 13 de agosto de 2026 o hasta completar el cupo

Por este medio, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea convoca a las personas interesadas a participar como estudiantes activos/as del Taller de Composición presencial, que se realizará en el marco de las XVI Jornadas de Música Contemporánea, entre el 11 y el 30 de agosto de 2026.
El taller estará articulado con Ensamble Altercorda como ensamble en residencia y el compositor Gabriel Mora-Betancur como director del taller. El evento se realizará en el marco de las actividades y conciertos de las XVI Jornadas de Música Contemporánea.

Toda la información:



La Orquesta Experimental CCMC en el Teatro Mayor

Martes, 11 de agosto de 2026
8:00 p.m.
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Entradas desde $28.000 COP
Tu Boleta: https://tuboleta.com/es/eventos/orquesta-experimental-ccmc

La Orquesta Experimental CCMC es el primer ensamble formal de gran formato que constituyen miembros activos del Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC), junto a artistas invitados y ex-miembros de la agrupación, interesados en explorar las capacidades sonoras que surgen de combinar la instrumentación acústica con los recursos electrónicos. Esta, su primera presentación en el marco del ciclo de conciertos del CCMC en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, será un reflejo directo de la actualidad que rodea al CCMC, con obras que presentan diferentes grados de indeterminismo e improvisación.

Germán Molano — Intérprete
Juan Manuel Bernal — Intérprete
Carlos Romero — Intérprete
Leonardo Peña Vega — Intérprete
Elisa Arciniegas — Intérprete
Rodolfo Acosta — Intérprete
Tatiana Pearl — Intérprete
Ricardo Arias — Intérprete
Rafael Llanos — Intérprete
Alfonso Pretelt — Intérprete
Daniel Leguizamón — Intérprete y director
Daniel Prieto — Director

Programa:

Caleidoscopio en espiral (2004) 
Rodolfo Acosta R. (Colombia, 1970-)

Improvisación libre (2026)

“El grito avisa” (2023) 
María Alejandra García (Colombia, 1996-)

Mazacote (2004) 
Roberto García Piedrahita (1958 – 2025)

“between a twitch and a blink” ( 2022)
Ricardo Arias (1965-)

Improvisación dirigida (2026)


Roberto García Piedrahíta [1958-2025]

Roberto García Piedrahíta [1958-2025]

Para quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo, no hay duda de la pérdida que significa el fallecimiento de Roberto García Piedrahita. Y digo ‘para quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo’, porque con ello también me refiero a quienes supimos de la precariedad de nuestro medio artístico, hacia finales de los 80 y principios de los 90 del siglo pasado, con respecto a todas esas formas de emplear el sonido más allá de las prácticas musicales más convencionales. Entendemos, por esta razón, que la variedad de espacios y oportunidades para la experimentación sonora, y la cotidianidad con la que podemos acercarnos a ella hoy, han sido posibles justamente gracias a la gestión de figuras como él. Su trabajo como creador y artista sonoro, pero también como docente, gestor, e incluso como punzante comentarista de los debates alrededor de sonido y la música, fueron atractor, modelo y detonador del vital y amplio movimiento musical experimental y de arte sonoro en Colombia que tenemos en el presente.

Un recuento relativamente detallado de su labor en diversos frentes debe mencionar su quehacer artístico alrededor de la creación electroacústica, la lutería experimental, el arte sonoro, y proyectos escénicos y audiovisuales; incluyendo su participación en la agrupación Sol sonoro, junto con Ricardo Arias y Lluis Boyra, pero también más adelante en toda clase de instalaciones, sesiones de improvisación y montajes de repertorio de música experimental. Debe recordar también su vinculación como docente desde 1993 a la Universidad Nacional de Colombia y, brevemente, a la Universidad de Los Andes, hacia 2002. Y, desde luego, debe señalar su gestión al frente de iniciativas como -entre otros- el Festival en los tiempos del ruido [1995, 2002], los conciertos de música electrónica en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango [entre 1996 y 2000], o el ciclo de eventos sonoros y visuales contemporáneos colón electrónico, en sus primeros años [2002 y 2003].

Este recuento, fácil de enunciar, corre no obstante el grave riesgo de confundir el valor de la cantidad con la importancia de la intensidad, y no registra con justicia el significado y aporte de cada obra, cada concierto, cada sesión de clase, cada evento. Y este es precisamente el punto en donde esperamos que quienes no conocieron a Roberto García puedan hacerse una idea del impacto de su pérdida. No nos faltarán en el futuro nuevas y también valiosas obras, conciertos, maestros e iniciativas institucionales, fruto -como digo arriba- en buena medida a su labor de tantos años; pero sí que necesitaremos su recordatorio ético permanente, frente a la banalización y la presente tendencia a reducir toda diversidad a nichos de consumo y apetencias. Defensor de la contemplación y del derecho humano a podernos maravillar con el mundo -incluso con sus crueldades- la de Roberto nunca fue una invitación a la pasividad. Por el contrario, el suyo fue siempre un llamado a la acción, a tener la iniciativa de buscar y atender, a ser parte, y en última instancia, a hacernos cargo del mundo que querríamos contemplar.

Daniel Leguizamón Zapata

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Quienes quieran acercarse al mundo sonoro e intelectual de Roberto García Piedrahita podrán encontrar algunos valiosos documentos:

Esta recopilación de varias de sus obras, publicadas en el canal en SoundCloud del propio creador:


Recopilación de varios registros con Sol Sonoro, entre 1987 y 1991:


Si tienen la oportunidad de acceder a este CD [la publicación hace parte del acervo de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá] el disco compacto 4to Color, publicado por la Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Artes, en 2008:
https://catalogo.biblored.gov.co/acervo/122299


Esta entrevista publicada en el canal de Sistema de Información de Arte Sonoro, realizada en 2017:


Este programa de mano, elaborado por Roberto García, de uno de aquellos conciertos de música electroacústica organizados por él y varios de sus colegas de generación, en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en abril 11 de 1999:
https://babel.banrepcultural.org/digital/collection/p17054coll30/id/1944/rec/1


En la fotografía [de derecha a izquierda]: Ricardo Arias, Carlos Gómez y Roberto García Piedrahita [cortesía de Ricardo Arias].


Ciclo CERCA | Roberto García Piedrahíta – Música de salón

Concierto parte del ciclo CERCA
Música de salón
Roberto García Piedrahita (1958-2025)
“Garabatos sonoros y otras composiciones”
Selección y presentación: Ricardo Arias

Jueves, 28 de mayo de 2026
6:00 p.m.
Museo Casa Lleras
Cl. 70a #7-35
Bogotá
*Entrada libre y gratuita

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En esta ocasión escucharemos una selección de piezas y fragmentos que Roberto estaba componiendo en su computador a principios de la década de los 90s usando el protocolo MIDI y en algunos casos el software de control Alea jacta est que desarrolló en colaboración con el compositor catalán Luis Boyra. Algunos de los fragmentos son “apuntes” que luego se convertirían en piezas más elaboradas y otros, y algunas de las piezas son “tonadas” rítmicas, melódicas y tonales. Este material está en un cassette que me pasó Roberto en 1994 y lo digitalicé recientemente. La calidad de la copia no es en algunos casos la mejor. De la música sí.

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+Info: https://ccmcmusica.com/

Roberto García Piedrahita (1958-2025)
Artista sonoro y compositor, estudió, entre otras cosas, composición y música electroacústica con el compositor chileno Gabriel Brcic en el Laboratorio Phonos en Barcelona durante los años 80s. Fue profesor del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y promotor de actividades culturales relacionadas con las artes electrónicas y los nuevos lenguajes musicales. Conformó e impulsó varios grupos de música y trabajó principalmente en la composición electroacústica, presentándose en salas y festivales nacionales e internacionales. Desarrolló software para la manipulación de sonido en tiempo real y trabajó con objetos sonoros y el gesto. De su autoría son también varios trabajos para teatro y títeres, radio, cine, televisión y vídeo, así como en acciones, instalaciones y montajes sonoros.

Ricardo Arias
Trabaja como músico experimental, artista sonoro, docente e investigador. Su trabajo se ha centrado en la improvisación con fuentes de sonido no convencionales tanto acústicas como electrónicas. Recientemente ha trabajado con instalaciones, objetos e intervenciones sonoras. Se ha presentado en el MoMA, el Museum Kunst Palast en Dusseldorf, La Casa Encendida en Madrid, y el Teatro Colón en Bogotá, el Festival de Música Experimental de Kanazawa, Japón, entre otros numerosos auditorios y festivales en Norteamérica, Suramérica, Europa y Asia.

Adicionalmente, es un reconocido organizador y curador de festivales de música experimental y de exposiciones de arte sonoro, como el Primer Festival Los Tiempos del Ruido (Bogotá y Cali, 1995), el Festival In-Audito (Bogotá, 2008), y las exposiciones de arte sonoro Vociferous: Sound Works by 21 Contemporary Colombian Artists (Diapason, Nueva York, 2010), Densidades: Arte Sonoro en Colombia (Bogotá, 2011), Sonósferas: el sonido en las prácticas artísticas contemporáneas (Bogotá, 2013), Al Claro de Luna (Bogotá, 2014), y Paraphernalia (Bogotá, 2018), entre otras. Es profesor en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes en Bogotá.

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* Concierto en memoria de Roberto García Piedrahíta [1958-2025]


ul [música mixta] y Ensamble Baho – CCMC en el Teatro Mayor

En este concierto, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea reúne dos duetos que desde diferentes estilos han explorado el campo de la mixta en Colombia.

UL [música mixta], conformado por Laura Cubides y Daniel Leguizamón, lleva once años abordando el repertorio de obras para formato mixto de flauta y medios electrónicos, flauta y electroacústica, y en este concierto presentará un programa con diferentes compositores y compositoras de América Latina.

El ensamble Baho, por su parte, reúne desde 2016 a Hernán Darío Guzmán y Jesús Buendía Puyo, y se ha posicionado como una de las agrupaciones bogotanas más relevantes en el contexto de la música experimental; en este concierto realizará el estreno absoluto de una obra comisionada al compositor Rafael Llanos.

Martes, 19 de mayo de 2026
8:00 p.m.
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Teatro Estudio – Avenida Calle 170 No. 67-51 – San José de Bavaria, Bogotá
Entradas: 
https://tuboleta.com/es/eventos/ul-musica-mixta-y-baho

Programa:

ul [música mixta]
Laura Cubides, flautas
Daniel Leguizamón, medios electrónicos

Alejandro Brianza (Argentina, 1989)
Koi (2024)
para flauta, video y electroacústica en soporte fijo

Tania Rubio (México, 1987)
Grito silente del mar (2023) *
para flautas, objetos y electroacústica en soporte fijo

Mesías Maiguashca (Ecuador, 1938)
Sacateca’s Dance (1992)
para flauta y electroacústica en soporte fijo

– Intermedio –

Ensamble Baho
Hernán Darío Guzmán Calderón, fagot
Jesús Buendía Puyo, electrónica

Rafael Llanos (Colombia, 1983)
Samadhi (2025) *
para fagot y electrónica

Jesús Pinzón Urrea (Colombia, 1928-2016)
Dicotomía (1984)
versión para flauta, fagot y electrónica en tiempo real
con la participación de los dos ensambles

*Estreno en Colombia
** Estreno absoluto

¿Por qué asistir a este concierto?

  • Una aventura sonora: los asistentes a este concierto conocerán formas no convencionales de hacer (y escuchar) música, de la mano de dos importantes agrupaciones de música contemporánea en Colombia.
  • Los duetos ul y Baho presentan formatos poco convencionales, al mezclar instrumentos como la flauta y el fagot con la electrónica e, incluso, con recursos visuales que hacen parte de las obras.
  • Será una inmersión para conocer las propuestas de la música contemporánea en América Latina y el estreno absoluto de una nueva obra compuesta especialmente para Baho.

+ Información: https://www.teatromayor.org/es/evento/musica/circulo-colombiano-de-musica-contemporanea-15039?function=3508

EL VALOR DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA – por Ramiro Osorio, Director General del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo


EL VALOR DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA


La aparición y consolidación del Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC) es, a mi juicio, uno de los desarrollos más significativos en el tejido cultural de Colombia en las últimas décadas. Esta asociación, fundada en 2010 con el propósito de fomentar, desarrollar y promover la música académica contemporánea en el país, ha logrado articular un diálogo sostenido entre creadores, intérpretes, investigadores y públicos que comparten una sensibilidad por los lenguajes sonoros de nuestro tiempo, sin encasillarse en un solo enfoque o generación.

La música contemporánea, en su expresión más amplia, es un campo de exploración permanente: desafía las convenciones, interroga las formas establecidas, investiga nuevas relaciones entre sonido y silencio, entre cuerpo y espacio, entre tradición y experimentación. No es un territorio exclusivo ni hermético, sino un espacio de escucha profunda, de preguntas abiertas y de invención constante. En países con trayectorias musicales legendarias, estos lenguajes han encontrado desde hace años un lugar en la programación institucional y en los grandes festivales. En Colombia, ese lugar lo ha ido conquistando el CCMC con constancia, rigor y generosidad, construyendo puentes entre lo local y lo global.

El trabajo del Círculo —en especial mediante sus Jornadas de Música Contemporánea, ciclos de conciertos, talleres, seminarios y conciertos de creación y experimentación— ha permitido que intérpretes y compositores de diferentes generaciones y regiones del país se encuentren, compartan experiencias, estrenen obras y creen repertorio nuevo. Estos encuentros son mucho más que eventos: son ecosistemas creativos, nodos de pensamiento y práctica que dan sentido a la música de nuestro tiempo.

La importancia de este trabajo trasciende lo académico. La música contemporánea, sobre todo la que se crea y se interpreta desde América Latina, es un mensaje de libertad creativa: es una forma de entender la tradición cultural sin renunciar a la innovación. Es también un recordatorio de que la música es un lenguaje que nos interroga sobre quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos. Ese cuestionamiento es, en el fondo, parte de la grandeza del espíritu humano.

En este proceso, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo ha asumido con convicción su papel como espacio facilitador de estos diálogos. No se trata únicamente de programar conciertos; se trata de respaldar procesos de creación, de ofrecer infraestructura, apoyo técnico y visibilidad a proyectos que, de otra forma, quedarían reservados a nichos muy pequeños. El Teatro Mayor ha sido sede de ciclos de música contemporánea del CCMC, aportando a su proyección y legitimación, tanto dentro de Colombia como ante audiencias internacionales.

El apoyo institucional no es un gesto meramente logístico: es un reconocimiento del valor de la música contemporánea como parte integral de la cultura viva de un país. Es apostar por voces que desafían, que experimentan, que nos hacen escuchar de nuevo. La fusión de creatividad, investigación y performance que promueve el CCMC encuentra en el Teatro Mayor una plataforma que le permite trascender las fronteras geográficas y estéticas.

Hoy celebramos, junto con los creadores y las comunidades que han hecho posible este nuevo disco, una materialización de todo ese trabajo: no como un punto de llegada, sino como un hito más en una ruta inacabada. La música contemporánea no es un camino de certezas, sino de preguntas; no es un territorio cerrado, sino un horizonte que se amplía cada vez que alguien decide aventurarse en él. Y en esa aventura, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea es —y seguirá siendo— una de nuestras fuerzas más lúcidas, generosas y necesarias.

Ramiro Osorio, Director General del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo



Concierto de lanzamiento: ‘Llueven cantos’, producción discográfica del CCMC y el Teatro Mayor. | Marzo 18 de 2026

Desde 2010, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC) ha trabajado por agrupar a compositores, intérpretes, investigadores y gestores interesados en el campo de la música académica contemporánea en Colombia. Este año, a su ya tradicional ciclo de conciertos en el Teatro Mayor se suma este evento, donde se lanzará el nuevo disco de esta organización, que fue producido por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y se titula ‘Llueven cantos’.

Concierto especial de lanzamiento:

Miércoles, 18 de marzo de 2026
8:00 p.m.
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Teatro Estudio – Avenida Calle 170 No. 67-51 – San José de Bavaria, Bogotá
Entradas:
https://tuboleta.com/es/eventos/llueven-cantos

Programa:

Luis Fernando Sánchez Gooding (1982)
I. Los pájaros (canciones de la teoría de cuerdas) (2024)
II. Sombras (canciones de la teoría de cuerdas) (2024)
para voz y electrónica
Camila Andrea Anaya Garizao – Voz
Luis Fernando Sánchez Gooding – Electrónica en vivo

Luis Fernando Sánchez Gooding (1982)
“Suspendidos en un viaje ni concluido ni por concluir” (2018)
versión Fagot y electrónica en medio fijo
Ensamble Baho

Gabriel Mora (1983)
Pulsar (2019)
para fagot y amplificador
Ensamble Baho

Hernán Darío Guzmán Calderón (1996)
F y M (2023)
para fagot y soporte fijo
Ensamble Baho

Jacqueline Nova (Colombia, 1935 – 1975)
Asimetrías (1967)
para flauta, timbales y tam-tam
Ensamble CG

Germán Borda (Colombia, 1935)
Cuatro microestructuras (1979)
para violín y piano
Ensamble CG

Jesús Pinzón (1928 – 2016)
Espacial, de Sonóptica, música para ver y oír (1983)
para ensamble indeterminado
Ensamble CG

Guillermo Rendón (Colombia, 1935 – 2026)
Diálogo en el bosque, Op. 80 (1996)
para clarinete bajo en sib y marimba
Ensamble CG

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Ensamble Baho
Hernán Darío Guzmán Calderón: Fagot
Jesús Buendía Puyo: Electrónica

Ensamble CG

Laura Cubides: Flautas
Eduardo Caicedo: Percusión
Juan Carlos Higuita: Violín
Santiago Velásquez: Piano
Maria Fernanda Rodríguez: Clarinete bajo
Rodolfo Acosta R.: Dirección


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