Convocatoria 05 de 2026: Taller de Experimentación
Fecha de apertura: 06 de Agosto de 2026 Fecha de cierre: ABIERTA
Por este medio, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea convoca a las personas interesadas a participar como estudiantes activos/as del Taller de Experimentación presencial, que se realizará en el marco de las XVI Jornadas de Música Contemporánea, entre el 11 y el 30 de agosto de 2026.
El taller estará articulado con las actividades académicas, los conciertos y los espacios de encuentro de las XVI Jornadas de Música Contemporánea, e incluirá sesiones de trabajo, conferencias y una muestra pública final de los procesos desarrollados durante el taller bajo la dirección Elisa Arciniegas (Colombia).
– Fecha de apertura: 06 de Agosto de 2026 – Fecha de cierre: 13 de agosto de 2026 o hasta completar el cupo
Por este medio, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea convoca a las personas interesadas a participar como estudiantes activos/as del Taller de Composición presencial, que se realizará en el marco de las XVI Jornadas de Música Contemporánea, entre el 11 y el 30 de agosto de 2026. El taller estará articulado con Ensamble Altercorda como ensamble en residencia y el compositor Gabriel Mora-Betancur como director del taller. El evento se realizará en el marco de las actividades y conciertos de las XVI Jornadas de Música Contemporánea.
📅 sábado 30 de agosto ⏰ 5:30 p.m. 📌 Teatro Acto Latino ✨ Entrada Libre
Una gran experiencia nos espera. ¡Allá nos vemos!
PROGRAMA
–Jeiner Lasso de la Cruz AlTuRaS (2025) para flauta dulce, voz (guitarra), performer y electrónica. –David Hernández-Montaña Lo que Siempre Vuelve (2025) para voz, flauta dulce, guitarra eléctrica, electrónica y performer. –Santiago Gómez Mujica Arritmia (2025) para flautas dulces, guitarra electroacústica, cuerpos auscultados y electrónica en vivo –Sergio Farieta Encuentro (2025) para guitarra electroacústica, flautas dulces y auscultación amplificada –Luis Alejandro Aconcha Despertando (2025) para flautas dulces amplificadas, soporte fijo y cuerpo auscultados.
INTERMEDIO
–Christian Villegas Kaddish del Ocaso (2025) para flautas dulces, guitarra eléctrica, guitarra electroacústica y cuerpo auscultados. –Natalia Agudelo la conciencia (2025) para voz barítono, intérprete auscultados y cuerpo auscultados. –Jan Carlos Botello Procesión (2025) para cuerpo auscultados, flautas dulces y voz.
— “Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Programa Nacional de Concertación Cultural 2026”. @mincultura
𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 + 𝘾𝙤𝙣𝙘𝙞𝙚𝙧𝙩𝙤 #7 𝙄𝙢𝙥𝙧𝙤𝙫𝙞𝙨𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 𝙮 𝙣𝙤𝙩𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 𝙢𝙪𝙨𝙞𝙘𝙖𝙡 𝙚𝙣 𝙚𝙡 𝙨𝙞𝙜𝙡𝙤 𝙓𝙓𝙄 – 𝘽𝙤𝙤𝙠 𝙤𝙛 𝙉𝙖𝙢𝙚𝙨 por Wilfrido Terrazas en colaboración con Esther Gámez Rubio
📅 viernes 29 de agosto 🕑 6:00 p.m. 📍 Aduanilla de Paiba – Auditorio de Investigadores (Cl. 13 #31-75) 🎬 Transmisión por el canal de YouTube del @doctorado.arte.ud ✨ Entrada libre
Book of Names es una colección de piezas expresamente diseñada para nunca ser terminada. Sus componentes seguirán creciendo, transformándose, contradiciendose entre sí y, quizá, nunca llegarán a quedar fijos. He tomado inspiración para esta idea — y para mucha de mi música reciente— de las músicas tradicionales de México y de otros lugares del mundo, en especial de las maneras de musicar de los músicos tradicionales, y no tanto de las músicas en sí. Buscando esta misma afinidad es que escogí las piezas de Rachel Beetz y de Yusef Lateef, además de mi arreglo de la más conocida de las canciones cardenches, para completar este programa.
En la parte visual, Esther dialoga también con distintas tradiciones, como la escritura automática, la narrativa abstracta, el performance y la plasticidad de los materiales. Durante la segunda parte, la artista se convierte en una especie de escriba, traduciendo el sonido a notas visuales usando métodos tradicionales como grafito, tintas y acuarelas en un solo rollo de papel de arroz, que se convertirá en la forma física del libro de nombres.
Wilfrido Terrazas es un flautista, improvisador, compositor y docente mexicano cuyo trabajo explora los territorios fronterizos entre improvisación, notación musical y creación colectiva. Ha hecho más de 400 estrenos mundiales, compuesto más de 80 obras y grabado más de 60 discos, ocho de ellos como solista o líder. Ha presentado su trabajo en 22 países en más de tres décadas de trayectoria.
Compositor, intérprete, docente e investigador. Estudió la carrera de Artes Musicales con énfasis en composición y arreglos en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con los maestros Rodolfo Acosta, Fernando Rincón y Gustavo Lara. Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja (España) y cursa en la actualidad el Doctorado en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Adicionalmente ha participado en talleres y clases magistrales con Nicolas Collins, Björn Erlach, el Ensamble Recherche, Graciela Paraskevaídis, Juan Ortiz de Zárate y Víctor Rasgado. Actualmente es profesor de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y coordinador del énfasis en composición y arreglos.
𝙅𝘼𝘾𝙌𝙐𝙀𝙇𝙄𝙉𝙀 𝙉𝙊𝙑𝘼 𝙔 𝙀𝙇 𝙋𝙄𝘼𝙉𝙊: 𝙧𝙚𝙛𝙡𝙚𝙭𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨 𝙙𝙚𝙨𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙞𝙣𝙩𝙚𝙧𝙥𝙧𝙚𝙩𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 por Santiago Velásquez
En 2025 se cumplen 50 años del fallecimiento de la compositora colombo-belga Jacqueline Nova (1935-1975), figura muy relevante de las vanguardias musicales latinoamericanas de las décadas del 60 y 70, quien creó obra tanto en Colombia como en Argentina y ha sido referente para varias generaciones de músicos académicos y experimentales a lo largo y ancho del continente. Es necesario contrastar la imagen mítica de la compositora con la realidad artística de su obra, permitiendo percibirla de una manera más tangible a través de la investigación y difusión de su repertorio. Aunque es bastante difundida su obra para música electroacústica, aún menos conocida es su producción artística de los primeros años en Bogotá donde solo se trabajaron instrumentos acústicos, entre ellos, el piano, ya que fue el primer instrumento dominado por esta artista antes de graduarse del énfasis de Composición del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Al proponer investigar y circular este repertorio para piano, se podrán evidenciar y apreciar las apuestas estéticas, formales y políticas que la caracterizaron como una pionera de la música experimental en Colombia. Esta conferencia-concierto se plantea indagar y aportar sobre el legado musical de Nova donde el piano fue el elemento central o uno de sus más relevantes.
Miércoles 27 de agosto 6:00 p.m. Lanzamiento virtual – el link estará disponible pronto en nuestro perfil:
Lamentamos informarles que, debido a un imprevisto de última hora con el espacio, la Conferencia #4, programada para hoy, tuvo que ser cancelada. Estamos haciendo ajustes para reprogramarla nuevamente en nuestro cronograma de actividades, pronto precisamos la información.
Agradecemos su comprensión y paciencia. Estamos trabajando para ofrecerles la mejor experiencia en nuestra nueva fecha.
Esta charla comparte la experiencia de “andar haciendo” música nueva desde Bogotá, a partir de proyectos que han surgido de pensar en necesidades de nuestro entorno y buscar estrategias colectivas de construcción. Hablaré de procesos del Festival Mujeres en la Música Nueva, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea y el ciclo <libres en el sonido>, que han abierto espacios para la experimentación y la colaboración. Más que modelos fijos, estas iniciativas han sido laboratorios de prueba y error, donde se negocian recursos, afectos y resistencias. Se pondrá en diálogo cómo lo institucional y lo autogestionado conviven en un panorama frágil pero fértil mostrando cómo, desde Bogotá, se gestan caminos para que la música contemporánea sea una experiencia viva.