Taller de Composición JMC 2025
Melissa Vargas Franco. Compositora, docente, gestora e improvisadora con especial interés en las músicas contemporáneas y experimentales. Estudió Artes Musicales y finaliza la maestría en Estudios Artísticos en la Universidad Distrital FASAB – Bogotá. Sus obras han sido presentadas en numerosos escenarios de América, Europa y Asia por intérpretes de diferentes partes del mundo.
Su cosmos sonoro explora lo relacional, la austeridad, distintos acercamientos a la percepción de la temporalidad y la ampliación del gesto. En los últimos años trabaja en dos conceptos que ha desarrollado de manera simultánea, influenciada por el giro afectivo y los estudios decoloniales: el “espacio comunal sonoro” y la “electrónica íntima”, ambos dirigidos a imaginar posibilidades en la escucha colectiva desde la creación musical. Es directora del Festival Mujeres en la Música Nueva y curadora del ciclo <libres en el sonido>. Investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia, y, como miembro del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, es la realizadora del programa radial Inmerso en Radio UNAL desde 2012. Integrante de mygla (Músicas y Género – Grupo de Estudios Latinoamericanos), de redCLa (Red de compositoras latinoamericanas), de la colectiva Resonantes Col, dedicada a trabajar sobre las violencias basadas de género en música y del proyecto @músicaslibres.
Ha escrito desde y sobre música en diversos espacios de publicación, también ha sido jurado en convocatorias y/o concursos para diferentes instituciones como MinCulturas Colombia, Atlanticxs, IDARTES, Filarmónica de Bogotá, BanRep Cultural, el FMMN, entre otros.
Considera la música y la composición como una forma de conocer el mundo.
Otraparte es un grupo que, por su instrumentación, logra una sonoridad auténtica y que se aleja de los referentes habituales. El sonido de la voz, las guitarras, flautas, electrónica y los cuerpos sonoros en escena, crean un vínculo especial con la audiencia. Desde su inicio en el 2007 sus integrantes han encontrado en este espacio la resonancia de nuevos sonidos, estéticas y visiones. Otraparte nació en ese momento, tomando su nombre del filósofo colombiano Fernando González, quien llamó así a su casa, lugar en el que vivió la búsqueda de su autenticidad.
Durante 18 años de consolidado trabajo, el Grupo Otraparte se ha mantenido en la escena colombiana abriendo nuevos espacios, ampliando su difusión en otras regiones del país e invitando a nuevos públicos a la música contemporánea y de cámara. Su repertorio proviene de diferentes latitudes y tendencias, desarrollando su discurso influenciado por la relación y creación con la danza contemporánea, el teatro y diversas expresiones artísticas actuales. Entre sus distinciones y premios más importantes están la participación en los Laboratorios de Nueva Música de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (2011), la convocatoria Música de Cámara de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2012), la convocatoria Música de Cámara de Bibliored (2012), Gira Medellín-Envigado 2012 “Sonidos Contemporáneos Nuevas Percepciones”, convocatoria DIVERCIUDAD de la Fundación Arteficial (2017), el Premio de Fomento a las Artes Escénicas y Musicales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2017), el concierto Música a Pie en el Teatro Estudio Julio Mario Santodomingo, en su ciclo de conciertos del CCMC (2022) y el premio Beca de Circulación Música Contemporánea de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (2023). Participa como Ensamble en Residencia de las XV Jornadas de Música Contemporánea CCMC 2025.
Su producción discográfica incluye el disco Eslabón (2019), así como varios lanzamientos en plataformas digitales, como los sencillos Fisura, A Small Concert Piece, Ícaro, y el álbum 5 Palindromes.
Taller de Experimentación JMC 2025
Rafael LLanos P. Compositor, improvisador, gestor, investigador y docente nacido en la ciudad de Bogotá. Realizó sus estudios de maestría en el “Conservatorio di Milano Giuseppe Verdi”, donde obtuvo tesis laureada. Realizó sus estudios de pregrado en la ASAB, Facultad de artes de la UDFJC. Ha compuesto y estrenado obras instrumentales en diferentes formatos; orquestales, de cámara, electrónicas o para instrumentos solistas. Su obra Seuils para piano solo, obtuvo mención especial en la convocatoria de Piano para el XII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea. Con la obra “Morada” obtuvo el primer puesto en el concurso nacional de música “la música expresión del poeta Aurelio Arturo”. También fue merecedor del segundo puesto en el segundo concurso de composición musical Asab.
Ha realizado música para numerosas obras de danza y para obras de teatro. Es miembro activo de la compañía de danza Inclusive Movimiento. Fue miembro fundador, compositor e intérprete del ensamble CLIC y director del ensamble de música contemporánea Tetraktys. Se ha desempeñado como docente en diferentes instituciones educativas. Desde el 2010 ha sido miembro del CCMC, círculo colombiano de música contemporánea. En la actualidad es cantante, compositor y productor de la banda Bogotana de Rock “BraiNoise”.
Es doctorando en la Facultad de Artes Asab de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en el programa de Estudios Artísticos en la Línea de Estudios Críticos de las Corporeidades, las Sensibilidades y las Performatividades.
Conferencias JMC 2025
Luis Fernando Sánchez Gooding
Compositor, intérprete, docente e investigador. Estudió la carrera de Artes Musicales con énfasis en composición y arreglos en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con los maestros Rodolfo Acosta, Fernando Rincón y Gustavo Lara. Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja (España) y cursa en la actualidad el Doctorado en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Adicionalmente ha participado en talleres y clases magistrales con Nicolas Collins, Björn Erlach, el Ensamble Recherche, Graciela Paraskevaídis, Juan Ortiz de Zárate y Víctor Rasgado. Actualmente es profesor de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y coordinador del énfasis en composición y arreglos.
Santiago Velásquez. Músico nacido en Popayán y radicado en Ibagué (Colombia), con amplia experiencia en interpretación de piano, toy-piano y canto bajo un enfoque especial en las músicas académicas contemporáneas. Estudió el pregrado y maestría en música con énfasis en piano de la Universidad de Los Andes (Bogotá, Colombia). Su carrera se ha enfocado en interpretar y difundir repertorio de los siglos XX y XXI, siendo uno de los pocos intérpretes de toy-piano en el país. Ha realizado conciertos como intérprete de piano y toy piano como solista y también junto a ensambles y orquestas colombianas como el Ensamble CG, Dúo Entropía, Orquesta de Los Andes y Orquesta Conservatorio del Valle, en escenarios como: Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango, Auditorio Teresa Cuervo Museo Nacional, Auditorio Fabio Lozano U. Tadeo, matik-matik, Teatro Acto Latino (Bogotá). Ha participado en eventos importantes de la música contemporánea como Jornadas de Música Contemporánea CCMC, Festival Mujeres en la Música Nueva FMMN, Serie Profesional Temporada de Conciertos BLAA, Festival En El Acto de Sonar, Toma Rosa Cinemateca de Bogotá (Colombia) y 5th Toy Music Festival 2024 (Seúl, Corea del Sur). Cantante tenor en conciertos y grabaciones de diferentes proyectos vocales como el Ensamble de exploración vocal de Los Andes – EEVA (2011-2014), Coro Filarmónico Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá OFB (2014-2016) y el Coro Nacional de Colombia (supernumerario 2024). Director del coro de cámara de la Escuela de Formación Musical EFM (2016-2019).
Desde hace 15 años comparte su trabajo de intérprete con la docencia en instituciones educativas y de manera particular, en las áreas de piano, técnica vocal y entrenamiento auditivo. Actualmente trabaja como docente ocasional de tiempo completo en el Conservatorio del Tolima.
Wilfrido Terrazas es un flautista, improvisador, compositor y docente mexicano cuyo trabajo explora los territorios fronterizos entre improvisación, notación musical y creación colectiva. Ha hecho más de 400 estrenos mundiales, compuesto más de 80 obras y grabado más de 60 discos, ocho de ellos como solista o líder. Sus grabaciones han sido publicadas en México, los Estados Unidos y Europa, y ha presentado su trabajo en 22 países en más de tres décadas de trayectoria. También ha llevado a cabo residencias en Omi International Arts Center (NY), Atlantic Center for the Arts (Florida) y Ionion Center for the Arts and Culture (Grecia).
Wilfrido es miembro de dos notables ensambles basados en la Ciudad de México: el colectivo de improvisadores Generación Espontánea, ampliamente considerado como uno de los grupos pioneros de la improvisación libre en Latinoamérica, y Liminar, uno de los más destacados grupos de música experimental en México. Desde 2014, Wilfrido coorganiza la Semana Internacional de Improvisación, un festival dedicado a las músicas improvisadas en Ensenada, la ciudad en la que creció. Wilfrido también ha publicado más de 30 textos sobre música, entre ellos cuatro capítulos de libro. Algunos de sus escritos pueden leerse en tomos de las editoriales Pendragon, Routledge y Suono Mobile. Desde 2017, es profesor de tiempo completo en la University of California San Diego (UCSD) y está activo en ambos lados de la frontera entre los Estados Unidos y México, en proyectos colaborativos que lo llevan desde Los Ángeles hasta Ensenada.
Círculo Colombiano de Música Contemporánea 