Jam session de improvisación libre y otras propuestas sonoras que quieran compartir esa noche. (Las canciones también son bienvenidas)
Lunes, 31 de agosto 7:00 p.m. matik-matik Cra. 11 # 67- 20
Donatón para recaudar fondos y aportar a una institución cultural afectada por el terremoto y/o los incendios de estos últimos días.
Nochecita final, amistosa y de agradecimiento por las 3 semanas de proyectos, encuentros, intercambios, escuchas, cocreaciones y compartires sonoros y humanos.
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“Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Programa Nacional de Concertación Cultural 2026”.
XVI Jornadas CCMC | Muestras finales + Conversatorio [Talleres de experimentación y composición]
Domingo, 30 de agosto Concierto: 4 p.m. Lugar: Teatro Acto Latino Dirección: Cra. 16 #58a-55 Bogotá Entrada libre y abierta
Este domingo 30 de agosto nos encontramos en Acto Latino para compartir las muestras finales de los talleres de las XVI Jornadas CCMC
Taller de Experimentación Dirección: Elisa Arciniegas Participantes: Ayelen García Felipe Acosta Guerrero Karen Calcetto Isabella Sánchez Adrian Alejandro Henao Aldana
Taller de Composición Dirección: Gabriel Mora-Betancur Ensamble en residencia: Ensamble Altercorda Participantes: Ángel Sotelo José María Quintana Santiago Sandoval Sara González
Después de varias semanas de encuentros, escucha, experimentación y creación, compartiremos algunos de los procesos desarrollados en los talleres y cerraremos con un conversatorio entre participantes, talleristas y público.
— “Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Programa Nacional de Concertación Cultural 2026”. @mincultura — #JornadasCCMC #MúsicaContemporánea #MúsicaColombiana #músicanueva
XVI Jornadas CCMC | Concierto #2 – Feria Amigos CCMC
Domingo, 23 de agosto Ingreso 2 p.m. Concierto: 4 p.m.
$20.000 niñas/os mayores de 12 años, asociadas/os CCMC, estudiantes y adultos mayores. $25.000 general
Lugar: Teatro Acto Latino Dirección: Cra. 16 #58a-55 Bogotá
Programa:
Préstame tu mano y despójame de mi mágica vestidura… (2026) Luis Fernando Sánchez Gooding Para guitarra eléctrica y dispositivo electrónico | Luis Fernando Sánchez Gooding
RÉPLICA (2026) Juan Esteban Giraldo (Colombia, 1981) Para oboe y arpa de piano | Claudia Mejía y Rodolfo Acosta Restrepo
A.M. (2025) Hernán Darío Guzmán Calderón Para fagot solo | Hernán Darío Guzmán Calderón
-Intermedio-
De algunos cantos itinerantes (2019) Luis Fernando Sánchez Gooding Medio fijo | Luis Fernando Sánchez Gooding
Intangible, esquema para dos personas y múltiples artefactos sonoros (2024) Daniel Leguizamón Zapata Para artefactos sonoros diversos, no determinados |Lorenzo Leguizamón y Daniel Leguizamón
Soy Todo Oídos (2025) – estreno en Colombia Rafael Llanos P. Para ensamble indeterminado | Ensamble CLIC con participación del público
Concierto #4 – PAR/IMPAR Música contemporánea para aerófonos andinos y flautas traversas
Fecha: 25 de agosto de 2026 Hora: 6:00 (inicio puntual) Lugar: Librería Casa Tomada Dirección: Transversal 19 Bis 45d-23, Barrio Palermo, Bogota Entradas: $35.000
PAR/IMPAR es una propuesta de Laura Cubides (flautas traversas, Colombia) y Carlos Nina (aerófonos andinos, Bolivia) en la que se escuchan distintas combinaciones de aerófonos andinos y flautas traversas que buscan explorar puntos de encuentro entre distintas formas de pensar e interpretar instrumentos con trasfondos físicos muy similares.
Conformado por Laura Cubides (flautas traversas, Colombia) y Carlos Nina (aerófonos andinos/Bolivia) PAR/IMPAR nace en 2025 fruto de un largo camino de intercambio artístico centrado en la música contemporánea y experimental. Concentrados en piezas y creadores de la región latinoamericana, PAR/IMPAR se inauguró con un concierto que incluyó una pieza original para el dúo compuesta por Miguel Llanque (Bolivia), además de otros dos estrenos nacionales. Actualmente, el dúo trabaja de la mano de otros creadores de la región para ampliar el repertorio original para este formato así como para conformaciones indeterminadas.
En el programa música para diversas combinaciones de flautas traversas (bajo, piccolo y soprano) y aerófonos andinos (Siku Mala, Toyo, Tarkas, de Miguel Llanque y Carlos Nina (Bolivia) y Daniel Leguizamón (Colombia)
Este concierto se lleva a cabo en el marco de las XVI Jornadas de Música Contemporánea organizadas por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea CCMC en Bogotá entre el 11 y el 30 de agosto de 2026.
#JornadasCCMC Concierto #3 – Gabriel Mora Concierto Monográfico
Las XVI Jornadas de Música Contemporánea CCMC presentan un concierto dedicado a la obra del compositor colombiano Gabriel Mora-Betancur, director del Taller de Composición de esta edición. El programa reúne creaciones para diversas formaciones instrumentales, medios electroacústicos y audiovisuales, interpretadas por destacados ensambles e intérpretes invitados, ofreciendo un recorrido por la diversidad estética y la exploración sonora que caracterizan la producción del compositor.
Repertorio: DOMU- flauta, trompeta y medio audiovisual. Ensamble Otraparte
Rendering Failed para Fagot y medio sonoro. Hernán Guzmán (Fagot)
Rashomon para guitarra eléctrica y medio sonoro. Johan León (Guitarra eléctrica)
Óxido – proyección acusmática
Pulsar – fagot y amplificador Ensamble Baho
Morphin’ – dos gt eléctricas, sintes y medio audiovisual. Notch
Dark Matter – dos gt eléctricas, sintes y medio audiovisual. Notch
Gabriel Mora-Betancur es artista, investigador y compositor. Su trabajo explora cómo los medios técnicos participan en la producción de la experiencia sensible.
Su práctica se desarrolla entre la instalación, la performance audiovisual, la imagen en movimiento, la programación creativa, la música experimental y el dibujo analógico, investigando las operaciones materiales mediante las cuales el sonido, la imagen y la computación llegan a constituirse como experiencia. Le interesa especialmente el grano, la resistencia, las transformaciones y las huellas que aparecen cuando los materiales atraviesan distintos medios y procesos técnicos.
Su trabajo se articula en torno a la idea de la Fabricación de lo Sensible y dialoga con su investigación sobre la Manufactura Sonora, entendida como un marco teórico para comprender cómo las operaciones técnicas producen el fenómeno sonoro. A través de instalaciones, performances y obras audiovisuales propone experiencias en las que la percepción se revela como un proceso material en permanente transformación.
Enunciando la provisionalidad espaciotemporal del artista en el entrecruce del “Mismo” y el “Otro”, el ensamble construye su propia cuerda: su acorde con la diferencia, su acuerdo con la disonancia. Su poética aspira a ser vuelta a la unidad entre la creación simbólica, la vida práctica y la relación pre-ontológica trascendente justicia-libertad que impugna la cosificación.
En este contexto, la otredad, concepto situado en la base del pensamiento De-Colonial (descolonial), connota el reconocimiento del “otro” también como sujeto constituyente de una realidad simbólica en la proximidad. Tal reconocimiento implica una valoración que es justa en cuanto consciencia de la subjetividad inherente al otro como a mí, por la que el otro, a la par que yo, es alguien y nunca algo, como expresa Enrique Dussel en Filosofía de la Liberación. En una perspectiva comunicativa, el otro comprendido es demanda de separación del yo mismo de la condición de único sujeto: el otro precisa ser acogido con su sistema de valores, con sus mensajes, que no son legibles desde mi código, sino desde el suyo propio, fundado en el carácter que nos es común en la subjetividad, en oposición al riesgo de ser reducidos a la cosa.
El ensamble está integrado por siete músicos habitualmente e invitados eventuales. A su formato original de dos guitarras, voz masculina, voz femenina, clarinete, violín y acordeón piano, a través de la última obra de esta puesta escénica musical – Prédica de Cantores Profundos- se escucharán adicionalmente trompeta, marimba de chonta con efectos de arco de contrabajo y racimo de semillas, bombo y el tiple andino colombiano.
PERCORSI – Javier Giménez Noble – Argentina (1953)
MÁGICO NATAL –Tríptico – Augusto Mesa –Colombia (1974)
SIMIENTES (Texto de Alfredo Vanín) – Augusto Mesa – Colombia (1974)
PRÉDICA DE CANTORES PROFUNDOS Tres movimientos – Textos de León de Greiff Augusto Mesa – Colombia (1974) III. MOLTO CANTÁBILE (de “Bajo el Signo) IV. ADAGIETO (del mismo poema) ELEGÍA V. BREVE CANCIÓN DE MARCHA
Integrantes:
AUGUSTO MESA. Dirección, Canto y Creación YESID MESA. Guitarra, Curaduría RAMÓN AYALA. Guitarra CAMILA ANAYA. Canto FABIAN JIMÉNEZ. Violín MIGUEL HOYOS. Clarinete RENATO MARSIGLIA. Acordeón ELKIN ORTEGA. Percusión CRISTIAN GARZÓN. Tiple JUAN JOSÉ ORTÍZ. Trompeta
La Orquesta Experimental CCMC es el primer ensamble formal de gran formato que constituyen miembros activos del Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC), junto a artistas invitados y ex-miembros de la agrupación, interesados en explorar las capacidades sonoras que surgen de combinar la instrumentación acústica con los recursos electrónicos. Esta, su primera presentación en el marco del ciclo de conciertos del CCMC en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, será un reflejo directo de la actualidad que rodea al CCMC, con obras que presentan diferentes grados de indeterminismo e improvisación.
Germán Molano — Intérprete Juan Manuel Bernal — Intérprete Carlos Romero — Intérprete Leonardo Peña Vega — Intérprete Elisa Arciniegas — Intérprete Rodolfo Acosta — Intérprete Tatiana Pearl — Intérprete Ricardo Arias — Intérprete Rafael Llanos — Intérprete Alfonso Pretelt — Intérprete Daniel Leguizamón — Intérprete y director Daniel Prieto — Director
Programa:
Caleidoscopio en espiral (2004) Rodolfo Acosta R. (Colombia, 1970-)
Improvisación libre (2026)
“El grito avisa” (2023) María Alejandra García (Colombia, 1996-)
Mazacote (2004) Roberto García Piedrahita (1958 – 2025)
“between a twitch and a blink” ( 2022) Ricardo Arias (1965-)
Concierto parte del ciclo CERCA Música de salón Roberto García Piedrahita (1958-2025) “Garabatos sonoros y otras composiciones” Selección y presentación: Ricardo Arias
Jueves, 28 de mayo de 2026 6:00 p.m. Museo Casa Lleras Cl. 70a #7-35 Bogotá *Entrada libre y gratuita
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En esta ocasión escucharemos una selección de piezas y fragmentos que Roberto estaba componiendo en su computador a principios de la década de los 90s usando el protocolo MIDI y en algunos casos el software de control Alea jacta est que desarrolló en colaboración con el compositor catalán Luis Boyra. Algunos de los fragmentos son “apuntes” que luego se convertirían en piezas más elaboradas y otros, y algunas de las piezas son “tonadas” rítmicas, melódicas y tonales. Este material está en un cassette que me pasó Roberto en 1994 y lo digitalicé recientemente. La calidad de la copia no es en algunos casos la mejor. De la música sí.
Roberto García Piedrahita (1958-2025) Artista sonoro y compositor, estudió, entre otras cosas, composición y música electroacústica con el compositor chileno Gabriel Brcic en el Laboratorio Phonos en Barcelona durante los años 80s. Fue profesor del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y promotor de actividades culturales relacionadas con las artes electrónicas y los nuevos lenguajes musicales. Conformó e impulsó varios grupos de música y trabajó principalmente en la composición electroacústica, presentándose en salas y festivales nacionales e internacionales. Desarrolló software para la manipulación de sonido en tiempo real y trabajó con objetos sonoros y el gesto. De su autoría son también varios trabajos para teatro y títeres, radio, cine, televisión y vídeo, así como en acciones, instalaciones y montajes sonoros.
Ricardo Arias Trabaja como músico experimental, artista sonoro, docente e investigador. Su trabajo se ha centrado en la improvisación con fuentes de sonido no convencionales tanto acústicas como electrónicas. Recientemente ha trabajado con instalaciones, objetos e intervenciones sonoras. Se ha presentado en el MoMA, el Museum Kunst Palast en Dusseldorf, La Casa Encendida en Madrid, y el Teatro Colón en Bogotá, el Festival de Música Experimental de Kanazawa, Japón, entre otros numerosos auditorios y festivales en Norteamérica, Suramérica, Europa y Asia.
Adicionalmente, es un reconocido organizador y curador de festivales de música experimental y de exposiciones de arte sonoro, como el Primer Festival Los Tiempos del Ruido (Bogotá y Cali, 1995), el Festival In-Audito (Bogotá, 2008), y las exposiciones de arte sonoro Vociferous: Sound Works by 21 Contemporary Colombian Artists (Diapason, Nueva York, 2010), Densidades: Arte Sonoro en Colombia (Bogotá, 2011), Sonósferas: el sonido en las prácticas artísticas contemporáneas (Bogotá, 2013), Al Claro de Luna (Bogotá, 2014), y Paraphernalia (Bogotá, 2018), entre otras. Es profesor en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes en Bogotá.
En este concierto, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea reúne dos duetos que desde diferentes estilos han explorado el campo de la mixta en Colombia.
UL [música mixta], conformado por Laura Cubides y Daniel Leguizamón, lleva once años abordando el repertorio de obras para formato mixto de flauta y medios electrónicos, flauta y electroacústica, y en este concierto presentará un programa con diferentes compositores y compositoras de América Latina.
El ensamble Baho, por su parte, reúne desde 2016 a Hernán Darío Guzmán y Jesús Buendía Puyo, y se ha posicionado como una de las agrupaciones bogotanas más relevantes en el contexto de la música experimental; en este concierto realizará el estreno absoluto de una obra comisionada al compositor Rafael Llanos.
Rafael Llanos (Colombia, 1983) Samadhi (2025) * para fagot y electrónica
Jesús Pinzón Urrea (Colombia, 1928-2016) Dicotomía (1984) versión para flauta, fagot y electrónica en tiempo real con la participación de los dos ensambles
*Estreno en Colombia ** Estreno absoluto
¿Por qué asistir a este concierto?
Una aventura sonora: los asistentes a este concierto conocerán formas no convencionales de hacer (y escuchar) música, de la mano de dos importantes agrupaciones de música contemporánea en Colombia.
Los duetos ul y Baho presentan formatos poco convencionales, al mezclar instrumentos como la flauta y el fagot con la electrónica e, incluso, con recursos visuales que hacen parte de las obras.
Será una inmersión para conocer las propuestas de la música contemporánea en América Latina y el estreno absoluto de una nueva obra compuesta especialmente para Baho.
Domingo, 23 de agosto
Ingreso 2 p.m.
Círculo Colombiano de Música Contemporánea 