Ciclo CERCA | Roberto García Piedrahíta – Música de salón

Concierto parte del ciclo CERCA
Música de salón
Roberto García Piedrahita (1958-2025)
“Garabatos sonoros y otras composiciones”
Selección y presentación: Ricardo Arias

Jueves, 28 de mayo de 2026
6:00 p.m.
Museo Casa Lleras
Cl. 70a #7-35
Bogotá
*Entrada libre y gratuita

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En esta ocasión escucharemos una selección de piezas y fragmentos que Roberto estaba componiendo en su computador a principios de la década de los 90s usando el protocolo MIDI y en algunos casos el software de control Alea jacta est que desarrolló en colaboración con el compositor catalán Luis Boyra. Algunos de los fragmentos son “apuntes” que luego se convertirían en piezas más elaboradas y otros, y algunas de las piezas son “tonadas” rítmicas, melódicas y tonales. Este material está en un cassette que me pasó Roberto en 1994 y lo digitalicé recientemente. La calidad de la copia no es en algunos casos la mejor. De la música sí.

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+Info: https://ccmcmusica.com/

Roberto García Piedrahita (1958-2025)
Artista sonoro y compositor, estudió, entre otras cosas, composición y música electroacústica con el compositor chileno Gabriel Brcic en el Laboratorio Phonos en Barcelona durante los años 80s. Fue profesor del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y promotor de actividades culturales relacionadas con las artes electrónicas y los nuevos lenguajes musicales. Conformó e impulsó varios grupos de música y trabajó principalmente en la composición electroacústica, presentándose en salas y festivales nacionales e internacionales. Desarrolló software para la manipulación de sonido en tiempo real y trabajó con objetos sonoros y el gesto. De su autoría son también varios trabajos para teatro y títeres, radio, cine, televisión y vídeo, así como en acciones, instalaciones y montajes sonoros.

Ricardo Arias
Trabaja como músico experimental, artista sonoro, docente e investigador. Su trabajo se ha centrado en la improvisación con fuentes de sonido no convencionales tanto acústicas como electrónicas. Recientemente ha trabajado con instalaciones, objetos e intervenciones sonoras. Se ha presentado en el MoMA, el Museum Kunst Palast en Dusseldorf, La Casa Encendida en Madrid, y el Teatro Colón en Bogotá, el Festival de Música Experimental de Kanazawa, Japón, entre otros numerosos auditorios y festivales en Norteamérica, Suramérica, Europa y Asia.

Adicionalmente, es un reconocido organizador y curador de festivales de música experimental y de exposiciones de arte sonoro, como el Primer Festival Los Tiempos del Ruido (Bogotá y Cali, 1995), el Festival In-Audito (Bogotá, 2008), y las exposiciones de arte sonoro Vociferous: Sound Works by 21 Contemporary Colombian Artists (Diapason, Nueva York, 2010), Densidades: Arte Sonoro en Colombia (Bogotá, 2011), Sonósferas: el sonido en las prácticas artísticas contemporáneas (Bogotá, 2013), Al Claro de Luna (Bogotá, 2014), y Paraphernalia (Bogotá, 2018), entre otras. Es profesor en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes en Bogotá.

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* Concierto en memoria de Roberto García Piedrahíta [1958-2025]


CERCA, 6 de junio: Cojín de Chayán Chiquito & Las Monjas – en el ciclo de músicas vivas del CCMC.

Cojín de Chayán Chiquito & Las Monjas – en el ciclo de músicas vivas del CCMC
Jueves, 06 de junio
7:00 p.m.
Auditorio Fabio Lozano
Boletería: $28.500 a través de https://tuboleta.com/
30% de descuento para asociados/as CCMC, egresados/as tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio. Entrada gratis para estudiantes tadeístas.

𝐋𝐚𝐬 𝐌𝐨𝐧𝐣𝐚𝐬 es un proyecto de improvisación electrónica con sintetizadores análogos iniciado en el año 2019. El grupo se conformó alrededor de la pasión de sus integrantes por los sintetizadores analógicos y como pretexto para que David Feferbaum desempolvara e hiciera sonar, después de 40 años, el sintetizador Putnik que trajo a Bogotá al regresar de sus estudios en Londres. Es así como Las Monjas no sólo representa el feliz retorno de Feferbaum a la práctica musical sino que reúne a tres generaciones de la historia de la música electroacústica colombiana. David pertenece al pequeño grupo de compositores colombianos que en los años 60 y 70 introdujeron nuevas tecnologías y estéticas en el ámbito musical local; Ricardo Arias pertenece a la generación “intermedia”, que a finales de los 80 y principios de los 90 reintrodujo estas prácticas después de un largo receso; y Daniel Leguizamón pertenece a una generación posterior que instauró definitivamente estas prácticas y que nos lleva hasta el presente plural.

𝐂𝐨𝐣𝐢𝐧 𝐝𝐞 𝐂𝐡𝐚𝐲𝐚𝐧 𝐂𝐡𝐢𝐪𝐮𝐢𝐭𝐨 es un dúo de improvisación libre que combina la creación de música electrónica, creación de instrumentos DYI (do it yourself) y el performance art. El dúo surge a mediados de 2021 con el objetivo de enmarcar la improvisación dentro de un contexto escénico experimental, trayendo la experiencia individual de sus dos miembros principales, improvisadores y compositores de larga trayectoria internacional: Juan Camilo Vásquez y Sergio Cote Barco. Desde su formación a inicios de 2021, Cojín de Chayán Chiquito ha sido a participar en distintos escenarios de Bogotá como SITIO, Teatro Charlot, Matik-Matik y el teatro Acto Latino y a participar en ciclos de conciertos de la escena experimental bogotana como el Festival Sonósferas de la Universidad de los Andes, Libres en el Sonido (curado por la compositora Melissa Vargas), y Jueves Rarito (curado por la artista sonora Diana Medina) tocando junto improvisadores como Valeria Banier (COL/FR), Piyawat Louilaprassert (TAI), Santiago Barbosa y Luna Tinoco (CUB/COL), el Dúo Amber constituído por Lori Freedman y Scott Thomson (Canadá). En mayo de 2024 el dúo lanzó su primer álbum de estudio Guaranoise con la disquera Bogotana Records, producido en los estudios de Imán Music por Jorge Arango y miembros de la agrupación.


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