XVI Jornadas CCMC | Concierto #1 – ENSAMBLE ALTER CORDA

 XVI Jornadas de Música Contemporánea CCMC 2026
Concierto #1 – ENSAMBLE ALTER CORDA

🗓 Jueves, 20 de agosto
⏰ 7:00 p.m.
Boletería: $28.500

https://tuboleta.com/es/eventos/concierto-predica-de-cantores-profundos-0
30% de descuento para miembros CCMC, egresados tadeístas, administrativos o adulto/a mayor en la taquilla del Auditorio.

Enunciando la provisionalidad espaciotemporal del artista en el entrecruce del “Mismo” y el “Otro”, el ensamble construye su propia cuerda: su acorde con la diferencia, su acuerdo con la disonancia. Su poética aspira a ser vuelta a la unidad entre la creación simbólica, la vida práctica y la relación pre-ontológica trascendente justicia-libertad que impugna la cosificación.

En este contexto, la otredad, concepto situado en la base del pensamiento De-Colonial (descolonial), connota el reconocimiento del “otro” también como sujeto constituyente de una realidad simbólica en la proximidad. Tal reconocimiento implica una valoración que es justa en cuanto consciencia de la subjetividad inherente al otro como a mí, por la que el otro, a la par que yo, es alguien y nunca algo, como expresa Enrique Dussel en Filosofía de la Liberación. En una perspectiva comunicativa, el otro comprendido es demanda de separación del yo mismo de la condición de único sujeto: el otro precisa ser acogido con su sistema de valores, con sus mensajes, que no son legibles desde mi código, sino desde el suyo propio, fundado en el carácter que nos es común en la subjetividad, en oposición al riesgo de ser reducidos a la cosa.

El ensamble está integrado por siete músicos habitualmente e invitados eventuales. A su formato original de dos guitarras, voz masculina, voz femenina, clarinete, violín y acordeón piano, a través de la última obra de esta puesta escénica musical – Prédica de Cantores Profundos- se escucharán adicionalmente trompeta, marimba de chonta con efectos de arco de contrabajo y racimo de semillas, bombo y el tiple andino colombiano.

Repertorio:  
SONORIDADES – Dante Grella –Argentina  (1941) 

PERCORSI  – Javier Giménez Noble – Argentina (1953) 

MÁGICO NATAL –Tríptico  – Augusto Mesa –Colombia (1974) 

SIMIENTES (Texto de Alfredo Vanín)  – Augusto Mesa – Colombia (1974)

PRÉDICA DE CANTORES PROFUNDOS                                         
Tres movimientos – Textos de León de Greiff                      
Augusto Mesa – Colombia (1974)
III.  MOLTO CANTÁBILE (de “Bajo el Signo) 
IV.  ADAGIETO (del mismo poema) ELEGÍA 
V.   BREVE CANCIÓN DE MARCHA 

Integrantes:

AUGUSTO MESA. Dirección, Canto y Creación
YESID MESA. Guitarra, Curaduría
RAMÓN AYALA. Guitarra
CAMILA ANAYA. Canto
FABIAN JIMÉNEZ. Violín
MIGUEL HOYOS. Clarinete
RENATO MARSIGLIA. Acordeón
ELKIN ORTEGA. Percusión
CRISTIAN GARZÓN. Tiple
JUAN JOSÉ ORTÍZ. Trompeta

CERCA – ciclo de músicas vivas del CCMC


Ciclo CERCA | Roberto García Piedrahíta – Música de salón

Concierto parte del ciclo CERCA
Música de salón
Roberto García Piedrahita (1958-2025)
“Garabatos sonoros y otras composiciones”
Selección y presentación: Ricardo Arias

Jueves, 28 de mayo de 2026
6:00 p.m.
Museo Casa Lleras
Cl. 70a #7-35
Bogotá
*Entrada libre y gratuita

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En esta ocasión escucharemos una selección de piezas y fragmentos que Roberto estaba componiendo en su computador a principios de la década de los 90s usando el protocolo MIDI y en algunos casos el software de control Alea jacta est que desarrolló en colaboración con el compositor catalán Luis Boyra. Algunos de los fragmentos son “apuntes” que luego se convertirían en piezas más elaboradas y otros, y algunas de las piezas son “tonadas” rítmicas, melódicas y tonales. Este material está en un cassette que me pasó Roberto en 1994 y lo digitalicé recientemente. La calidad de la copia no es en algunos casos la mejor. De la música sí.

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+Info: https://ccmcmusica.com/

Roberto García Piedrahita (1958-2025)
Artista sonoro y compositor, estudió, entre otras cosas, composición y música electroacústica con el compositor chileno Gabriel Brcic en el Laboratorio Phonos en Barcelona durante los años 80s. Fue profesor del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y promotor de actividades culturales relacionadas con las artes electrónicas y los nuevos lenguajes musicales. Conformó e impulsó varios grupos de música y trabajó principalmente en la composición electroacústica, presentándose en salas y festivales nacionales e internacionales. Desarrolló software para la manipulación de sonido en tiempo real y trabajó con objetos sonoros y el gesto. De su autoría son también varios trabajos para teatro y títeres, radio, cine, televisión y vídeo, así como en acciones, instalaciones y montajes sonoros.

Ricardo Arias
Trabaja como músico experimental, artista sonoro, docente e investigador. Su trabajo se ha centrado en la improvisación con fuentes de sonido no convencionales tanto acústicas como electrónicas. Recientemente ha trabajado con instalaciones, objetos e intervenciones sonoras. Se ha presentado en el MoMA, el Museum Kunst Palast en Dusseldorf, La Casa Encendida en Madrid, y el Teatro Colón en Bogotá, el Festival de Música Experimental de Kanazawa, Japón, entre otros numerosos auditorios y festivales en Norteamérica, Suramérica, Europa y Asia.

Adicionalmente, es un reconocido organizador y curador de festivales de música experimental y de exposiciones de arte sonoro, como el Primer Festival Los Tiempos del Ruido (Bogotá y Cali, 1995), el Festival In-Audito (Bogotá, 2008), y las exposiciones de arte sonoro Vociferous: Sound Works by 21 Contemporary Colombian Artists (Diapason, Nueva York, 2010), Densidades: Arte Sonoro en Colombia (Bogotá, 2011), Sonósferas: el sonido en las prácticas artísticas contemporáneas (Bogotá, 2013), Al Claro de Luna (Bogotá, 2014), y Paraphernalia (Bogotá, 2018), entre otras. Es profesor en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes en Bogotá.

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* Concierto en memoria de Roberto García Piedrahíta [1958-2025]


CERCA, 6 de junio: Cojín de Chayán Chiquito & Las Monjas – en el ciclo de músicas vivas del CCMC.

Cojín de Chayán Chiquito & Las Monjas – en el ciclo de músicas vivas del CCMC
Jueves, 06 de junio
7:00 p.m.
Auditorio Fabio Lozano
Boletería: $28.500 a través de https://tuboleta.com/
30% de descuento para asociados/as CCMC, egresados/as tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio. Entrada gratis para estudiantes tadeístas.

𝐋𝐚𝐬 𝐌𝐨𝐧𝐣𝐚𝐬 es un proyecto de improvisación electrónica con sintetizadores análogos iniciado en el año 2019. El grupo se conformó alrededor de la pasión de sus integrantes por los sintetizadores analógicos y como pretexto para que David Feferbaum desempolvara e hiciera sonar, después de 40 años, el sintetizador Putnik que trajo a Bogotá al regresar de sus estudios en Londres. Es así como Las Monjas no sólo representa el feliz retorno de Feferbaum a la práctica musical sino que reúne a tres generaciones de la historia de la música electroacústica colombiana. David pertenece al pequeño grupo de compositores colombianos que en los años 60 y 70 introdujeron nuevas tecnologías y estéticas en el ámbito musical local; Ricardo Arias pertenece a la generación “intermedia”, que a finales de los 80 y principios de los 90 reintrodujo estas prácticas después de un largo receso; y Daniel Leguizamón pertenece a una generación posterior que instauró definitivamente estas prácticas y que nos lleva hasta el presente plural.

𝐂𝐨𝐣𝐢𝐧 𝐝𝐞 𝐂𝐡𝐚𝐲𝐚𝐧 𝐂𝐡𝐢𝐪𝐮𝐢𝐭𝐨 es un dúo de improvisación libre que combina la creación de música electrónica, creación de instrumentos DYI (do it yourself) y el performance art. El dúo surge a mediados de 2021 con el objetivo de enmarcar la improvisación dentro de un contexto escénico experimental, trayendo la experiencia individual de sus dos miembros principales, improvisadores y compositores de larga trayectoria internacional: Juan Camilo Vásquez y Sergio Cote Barco. Desde su formación a inicios de 2021, Cojín de Chayán Chiquito ha sido a participar en distintos escenarios de Bogotá como SITIO, Teatro Charlot, Matik-Matik y el teatro Acto Latino y a participar en ciclos de conciertos de la escena experimental bogotana como el Festival Sonósferas de la Universidad de los Andes, Libres en el Sonido (curado por la compositora Melissa Vargas), y Jueves Rarito (curado por la artista sonora Diana Medina) tocando junto improvisadores como Valeria Banier (COL/FR), Piyawat Louilaprassert (TAI), Santiago Barbosa y Luna Tinoco (CUB/COL), el Dúo Amber constituído por Lori Freedman y Scott Thomson (Canadá). En mayo de 2024 el dúo lanzó su primer álbum de estudio Guaranoise con la disquera Bogotana Records, producido en los estudios de Imán Music por Jorge Arango y miembros de la agrupación.


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