Jam session de improvisación libre y otras propuestas sonoras que quieran compartir esa noche. (Las canciones también son bienvenidas)
Lunes, 31 de agosto 7:00 p.m. matik-matik Cra. 11 # 67- 20
Donatón para recaudar fondos y aportar a una institución cultural afectada por el terremoto y/o los incendios de estos últimos días.
Nochecita final, amistosa y de agradecimiento por las 3 semanas de proyectos, encuentros, intercambios, escuchas, cocreaciones y compartires sonoros y humanos.
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“Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Programa Nacional de Concertación Cultural 2026”.
XVI Jornadas CCMC | Concierto #2 – Feria Amigos CCMC
Domingo, 23 de agosto Ingreso 2 p.m. Concierto: 4 p.m.
$20.000 niñas/os mayores de 12 años, asociadas/os CCMC, estudiantes y adultos mayores. $25.000 general
Lugar: Teatro Acto Latino Dirección: Cra. 16 #58a-55 Bogotá
Programa:
Préstame tu mano y despójame de mi mágica vestidura… (2026) Luis Fernando Sánchez Gooding Para guitarra eléctrica y dispositivo electrónico | Luis Fernando Sánchez Gooding
RÉPLICA (2026) Juan Esteban Giraldo (Colombia, 1981) Para oboe y arpa de piano | Claudia Mejía y Rodolfo Acosta Restrepo
A.M. (2025) Hernán Darío Guzmán Calderón Para fagot solo | Hernán Darío Guzmán Calderón
-Intermedio-
De algunos cantos itinerantes (2019) Luis Fernando Sánchez Gooding Medio fijo | Luis Fernando Sánchez Gooding
Intangible, esquema para dos personas y múltiples artefactos sonoros (2024) Daniel Leguizamón Zapata Para artefactos sonoros diversos, no determinados |Lorenzo Leguizamón y Daniel Leguizamón
Soy Todo Oídos (2025) – estreno en Colombia Rafael Llanos P. Para ensamble indeterminado | Ensamble CLIC con participación del público
XVI Jornadas CCMC | Conferencia #4: Músicas Servivientes – Sentipensantes y Concierto: Fleurs de feux – Elisa Arciniegas Pinilla
Fecha: 22 de agosto de 2026 Hora: 4:00 p.m. Lugar: Teatro Acto Latino Dirección: Cra. 16 #58a-55 Bogotá Entrada libre y gratuita
Improvisar para reconectar con el ser viviente, con el pulso primordial, con el instinto, la percepción y la intuición fundamental. Componer a través de la improvisación para restablecer de forma concreta y sincera la conexión con la naturaleza, con nuestra naturaleza más que humana. Cultivar aún más el vínculo propio y social, profundizar en el ser uno y el otro, para crear y cocrear una realidad más expandida a través de la acción sonora en el espacio liminal.
— Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Programa Nacional de Concertación Cultural 2026. @mincultura —
#JornadasCCMC Concierto #3 – Gabriel Mora Concierto Monográfico
Las XVI Jornadas de Música Contemporánea CCMC presentan un concierto dedicado a la obra del compositor colombiano Gabriel Mora-Betancur, director del Taller de Composición de esta edición. El programa reúne creaciones para diversas formaciones instrumentales, medios electroacústicos y audiovisuales, interpretadas por destacados ensambles e intérpretes invitados, ofreciendo un recorrido por la diversidad estética y la exploración sonora que caracterizan la producción del compositor.
Repertorio: DOMU- flauta, trompeta y medio audiovisual. Ensamble Otraparte
Rendering Failed para Fagot y medio sonoro. Hernán Guzmán (Fagot)
Rashomon para guitarra eléctrica y medio sonoro. Johan León (Guitarra eléctrica)
Óxido – proyección acusmática
Pulsar – fagot y amplificador Ensamble Baho
Morphin’ – dos gt eléctricas, sintes y medio audiovisual. Notch
Dark Matter – dos gt eléctricas, sintes y medio audiovisual. Notch
Gabriel Mora-Betancur es artista, investigador y compositor. Su trabajo explora cómo los medios técnicos participan en la producción de la experiencia sensible.
Su práctica se desarrolla entre la instalación, la performance audiovisual, la imagen en movimiento, la programación creativa, la música experimental y el dibujo analógico, investigando las operaciones materiales mediante las cuales el sonido, la imagen y la computación llegan a constituirse como experiencia. Le interesa especialmente el grano, la resistencia, las transformaciones y las huellas que aparecen cuando los materiales atraviesan distintos medios y procesos técnicos.
Su trabajo se articula en torno a la idea de la Fabricación de lo Sensible y dialoga con su investigación sobre la Manufactura Sonora, entendida como un marco teórico para comprender cómo las operaciones técnicas producen el fenómeno sonoro. A través de instalaciones, performances y obras audiovisuales propone experiencias en las que la percepción se revela como un proceso material en permanente transformación.
Enunciando la provisionalidad espaciotemporal del artista en el entrecruce del “Mismo” y el “Otro”, el ensamble construye su propia cuerda: su acorde con la diferencia, su acuerdo con la disonancia. Su poética aspira a ser vuelta a la unidad entre la creación simbólica, la vida práctica y la relación pre-ontológica trascendente justicia-libertad que impugna la cosificación.
En este contexto, la otredad, concepto situado en la base del pensamiento De-Colonial (descolonial), connota el reconocimiento del “otro” también como sujeto constituyente de una realidad simbólica en la proximidad. Tal reconocimiento implica una valoración que es justa en cuanto consciencia de la subjetividad inherente al otro como a mí, por la que el otro, a la par que yo, es alguien y nunca algo, como expresa Enrique Dussel en Filosofía de la Liberación. En una perspectiva comunicativa, el otro comprendido es demanda de separación del yo mismo de la condición de único sujeto: el otro precisa ser acogido con su sistema de valores, con sus mensajes, que no son legibles desde mi código, sino desde el suyo propio, fundado en el carácter que nos es común en la subjetividad, en oposición al riesgo de ser reducidos a la cosa.
El ensamble está integrado por siete músicos habitualmente e invitados eventuales. A su formato original de dos guitarras, voz masculina, voz femenina, clarinete, violín y acordeón piano, a través de la última obra de esta puesta escénica musical – Prédica de Cantores Profundos- se escucharán adicionalmente trompeta, marimba de chonta con efectos de arco de contrabajo y racimo de semillas, bombo y el tiple andino colombiano.
PERCORSI – Javier Giménez Noble – Argentina (1953)
MÁGICO NATAL –Tríptico – Augusto Mesa –Colombia (1974)
SIMIENTES (Texto de Alfredo Vanín) – Augusto Mesa – Colombia (1974)
PRÉDICA DE CANTORES PROFUNDOS Tres movimientos – Textos de León de Greiff Augusto Mesa – Colombia (1974) III. MOLTO CANTÁBILE (de “Bajo el Signo) IV. ADAGIETO (del mismo poema) ELEGÍA V. BREVE CANCIÓN DE MARCHA
Integrantes:
AUGUSTO MESA. Dirección, Canto y Creación YESID MESA. Guitarra, Curaduría RAMÓN AYALA. Guitarra CAMILA ANAYA. Canto FABIAN JIMÉNEZ. Violín MIGUEL HOYOS. Clarinete RENATO MARSIGLIA. Acordeón ELKIN ORTEGA. Percusión CRISTIAN GARZÓN. Tiple JUAN JOSÉ ORTÍZ. Trompeta
La Orquesta Experimental CCMC es el primer ensamble formal de gran formato que constituyen miembros activos del Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC), junto a artistas invitados y ex-miembros de la agrupación, interesados en explorar las capacidades sonoras que surgen de combinar la instrumentación acústica con los recursos electrónicos. Esta, su primera presentación en el marco del ciclo de conciertos del CCMC en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, será un reflejo directo de la actualidad que rodea al CCMC, con obras que presentan diferentes grados de indeterminismo e improvisación.
Germán Molano — Intérprete Juan Manuel Bernal — Intérprete Carlos Romero — Intérprete Leonardo Peña Vega — Intérprete Elisa Arciniegas — Intérprete Rodolfo Acosta — Intérprete Tatiana Pearl — Intérprete Ricardo Arias — Intérprete Rafael Llanos — Intérprete Alfonso Pretelt — Intérprete Daniel Leguizamón — Intérprete y director Daniel Prieto — Director
Programa:
Caleidoscopio en espiral (2004) Rodolfo Acosta R. (Colombia, 1970-)
Improvisación libre (2026)
“El grito avisa” (2023) María Alejandra García (Colombia, 1996-)
Mazacote (2004) Roberto García Piedrahita (1958 – 2025)
“between a twitch and a blink” ( 2022) Ricardo Arias (1965-)
Para quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo, no hay duda de la pérdida que significa el fallecimiento de Roberto García Piedrahita. Y digo ‘para quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo’, porque con ello también me refiero a quienes supimos de la precariedad de nuestro medio artístico, hacia finales de los 80 y principios de los 90 del siglo pasado, con respecto a todas esas formas de emplear el sonido más allá de las prácticas musicales más convencionales. Entendemos, por esta razón, que la variedad de espacios y oportunidades para la experimentación sonora, y la cotidianidad con la que podemos acercarnos a ella hoy, han sido posibles justamente gracias a la gestión de figuras como él. Su trabajo como creador y artista sonoro, pero también como docente, gestor, e incluso como punzante comentarista de los debates alrededor de sonido y la música, fueron atractor, modelo y detonador del vital y amplio movimiento musical experimental y de arte sonoro en Colombia que tenemos en el presente.
Un recuento relativamente detallado de su labor en diversos frentes debe mencionar su quehacer artístico alrededor de la creación electroacústica, la lutería experimental, el arte sonoro, y proyectos escénicos y audiovisuales; incluyendo su participación en la agrupación Sol sonoro, junto con Ricardo Arias y Lluis Boyra, pero también más adelante en toda clase de instalaciones, sesiones de improvisación y montajes de repertorio de música experimental. Debe recordar también su vinculación como docente desde 1993 a la Universidad Nacional de Colombia y, brevemente, a la Universidad de Los Andes, hacia 2002. Y, desde luego, debe señalar su gestión al frente de iniciativas como -entre otros- el Festival en los tiempos del ruido [1995, 2002], los conciertos de música electrónica en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango [entre 1996 y 2000], o el ciclo de eventos sonoros y visuales contemporáneos colón electrónico, en sus primeros años [2002 y 2003].
Este recuento, fácil de enunciar, corre no obstante el grave riesgo de confundir el valor de la cantidad con la importancia de la intensidad, y no registra con justicia el significado y aporte de cada obra, cada concierto, cada sesión de clase, cada evento. Y este es precisamente el punto en donde esperamos que quienes no conocieron a Roberto García puedan hacerse una idea del impacto de su pérdida. No nos faltarán en el futuro nuevas y también valiosas obras, conciertos, maestros e iniciativas institucionales, fruto -como digo arriba- en buena medida a su labor de tantos años; pero sí que necesitaremos su recordatorio ético permanente, frente a la banalización y la presente tendencia a reducir toda diversidad a nichos de consumo y apetencias. Defensor de la contemplación y del derecho humano a podernos maravillar con el mundo -incluso con sus crueldades- la de Roberto nunca fue una invitación a la pasividad. Por el contrario, el suyo fue siempre un llamado a la acción, a tener la iniciativa de buscar y atender, a ser parte, y en última instancia, a hacernos cargo del mundo que querríamos contemplar.
Daniel Leguizamón Zapata
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Quienes quieran acercarse al mundo sonoro e intelectual de Roberto García Piedrahita podrán encontrar algunos valiosos documentos:
Esta recopilación de varias de sus obras, publicadas en el canal en SoundCloud del propio creador:
⫸ Recopilación de varios registros con Sol Sonoro, entre 1987 y 1991:
⫸Si tienen la oportunidad de acceder a este CD [la publicación hace parte del acervo de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá] el disco compacto 4to Color, publicado por la Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Artes, en 2008: https://catalogo.biblored.gov.co/acervo/122299
⫸ Esta entrevista publicada en el canal de Sistema de Información de Arte Sonoro, realizada en 2017:
⫸ Este programa de mano, elaborado por Roberto García, de uno de aquellos conciertos de música electroacústica organizados por él y varios de sus colegas de generación, en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en abril 11 de 1999: https://babel.banrepcultural.org/digital/collection/p17054coll30/id/1944/rec/1
⫸ En la fotografía [de derecha a izquierda]: Ricardo Arias, Carlos Gómez y Roberto García Piedrahita [cortesía de Ricardo Arias].
Concierto parte del ciclo CERCA Música de salón Roberto García Piedrahita (1958-2025) “Garabatos sonoros y otras composiciones” Selección y presentación: Ricardo Arias
Jueves, 28 de mayo de 2026 6:00 p.m. Museo Casa Lleras Cl. 70a #7-35 Bogotá *Entrada libre y gratuita
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En esta ocasión escucharemos una selección de piezas y fragmentos que Roberto estaba componiendo en su computador a principios de la década de los 90s usando el protocolo MIDI y en algunos casos el software de control Alea jacta est que desarrolló en colaboración con el compositor catalán Luis Boyra. Algunos de los fragmentos son “apuntes” que luego se convertirían en piezas más elaboradas y otros, y algunas de las piezas son “tonadas” rítmicas, melódicas y tonales. Este material está en un cassette que me pasó Roberto en 1994 y lo digitalicé recientemente. La calidad de la copia no es en algunos casos la mejor. De la música sí.
Roberto García Piedrahita (1958-2025) Artista sonoro y compositor, estudió, entre otras cosas, composición y música electroacústica con el compositor chileno Gabriel Brcic en el Laboratorio Phonos en Barcelona durante los años 80s. Fue profesor del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y promotor de actividades culturales relacionadas con las artes electrónicas y los nuevos lenguajes musicales. Conformó e impulsó varios grupos de música y trabajó principalmente en la composición electroacústica, presentándose en salas y festivales nacionales e internacionales. Desarrolló software para la manipulación de sonido en tiempo real y trabajó con objetos sonoros y el gesto. De su autoría son también varios trabajos para teatro y títeres, radio, cine, televisión y vídeo, así como en acciones, instalaciones y montajes sonoros.
Ricardo Arias Trabaja como músico experimental, artista sonoro, docente e investigador. Su trabajo se ha centrado en la improvisación con fuentes de sonido no convencionales tanto acústicas como electrónicas. Recientemente ha trabajado con instalaciones, objetos e intervenciones sonoras. Se ha presentado en el MoMA, el Museum Kunst Palast en Dusseldorf, La Casa Encendida en Madrid, y el Teatro Colón en Bogotá, el Festival de Música Experimental de Kanazawa, Japón, entre otros numerosos auditorios y festivales en Norteamérica, Suramérica, Europa y Asia.
Adicionalmente, es un reconocido organizador y curador de festivales de música experimental y de exposiciones de arte sonoro, como el Primer Festival Los Tiempos del Ruido (Bogotá y Cali, 1995), el Festival In-Audito (Bogotá, 2008), y las exposiciones de arte sonoro Vociferous: Sound Works by 21 Contemporary Colombian Artists (Diapason, Nueva York, 2010), Densidades: Arte Sonoro en Colombia (Bogotá, 2011), Sonósferas: el sonido en las prácticas artísticas contemporáneas (Bogotá, 2013), Al Claro de Luna (Bogotá, 2014), y Paraphernalia (Bogotá, 2018), entre otras. Es profesor en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes en Bogotá.
Domingo, 23 de agosto
Ingreso 2 p.m.
Círculo Colombiano de Música Contemporánea 