Javier Toledo | Música uruguaya para piano

Viernes, 09 de octubre de 2026
5:00 p.m.
Evento presencial
Salón K2_101, Bloque K. (el Campito) – UNIANDES
Bogotá, Colombia
*Entrada libre con previa inscripción: https://form.jotform.com/artehum/javier-toledo

Obras de Carmen Barradas, Héctor Tosar, Graciela Paraskevaídis, Antonio Laviano, Lamarque Pons y Beatriz Lockhart, entre otros.

Javier Toledo (Montevideo, 1987) es pianista y compositor uruguayo, reconocido por su versatilidad y por una trayectoria que integra música académica, tango y repertorio contemporáneo rioplatense.
Realizó sus estudios en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República (UdelaR), donde obtuvo la Licenciatura en Interpretación Musical en 2011. Actualmente se desempeña como Profesor Adjunto de la cátedra Lecturas sobre el Teclado y como pianista acompañante en la Facultad de Artes.

Completó su formación en Bélgica, realizando estudios de posgrado en el IMEP de Namur y obteniendo un máster en fortepiano en el Conservatorio Real de Bruselas.
A lo largo de su carrera ha sido distinguido en diversos concursos y premios nacionales. En 2010 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Ciudad de Montevideo, ocasión en la que se presentó como solista junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo bajo la dirección del maestro Stanley de Rusha.

Ha actuado como solista junto a la Orquesta Sinfónica del Sodre, la Orquesta Filarmónica de Montevideo y la Orquesta del Parque del Conocimiento de Misiones. Asimismo, se ha presentado junto al Conjunto Nacional de Música de Cámara del Sodre y la Hofmusik-Akademie del SWR Festspiele (Alemania), trabajando bajo la dirección de Helmuth Rilling, Ligia Amadio, Alejandra Urrutia, Jaap ter Linden y Midori Seiler.
Dentro de su actividad artística desarrolla un especial interés por la investigación, interpretación y difusión del repertorio uruguayo de distintas épocas.

Integra el Núcleo Música Nueva de Montevideo y el Ensamble del Río de la Plata. En 2026 lanzó el disco Divagaciones: música uruguaya para piano, proyecto centrado en la recuperación y reinterpretación de obras fundamentales del repertorio pianístico uruguayo. Desde 2006 desarrolla también una intensa actividad vinculada al tango rioplatense, integrando diversas agrupaciones y desempeñándose como intérprete, arreglador y director musical en proyectos como la Orquesta Típica Mil Nueve Cuarenta y el quinteto Malbaraje, con el que lanzó el disco Del mismo río. Integra además el dúo Mira la Rama, con el que editó el álbum Casi todo.

Fue distinguido en los Premios Nacionales de Música en 2021 y 2023. Ha desarrollado una sostenida actividad internacional, presentándose en escenarios de Uruguay, Argentina, Brasil, Alemania, Bélgica y Dubái. Su trabajo combina tradición e investigación con una mirada contemporánea sobre la música uruguaya y rioplatense, articulando repertorios académicos y populares desde una perspectiva artística amplia y personal


Música electroacústica en Casa Lleras | CERCA – ciclo del CCMC

Jueves, 08 de octubre de 2026
7:00 p.m.
Museo Casa Lleras
Cl. 70a #7-35
Bogotá
*Entrada libre y gratuita

Música electroacústica en Casa Lleras | CERCA – ciclo del CCMC

Obras de:

Beatriz Ferreyra (Argentina / Francia)
Jacqueline Nova (Colombia)
Jesús Buendía (Colombia)
Hernán Guzmán (Colombia)
Kyong Mee Choi (EEUU)
Carlos Gómez (Colombia)
Juan Reyes (Colombia)


XVI Jornadas CCMC | Concierto #5 Reviento – Lanzamiento de disco

Concierto #5 – REVIENTO de Elisa Arciniegas y Ricardo Arias

Evento de lanzamiento de la producción discográfica REVIENTO del dúo entre Elisa Arciniegas y Ricardo Arias.

Jueves 27 de agosto 
7:00 p.m.
Museo Casa Lleras
[Cll. 70a #7-35 Bogotá]

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“Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Programa Nacional de Concertación Cultural 2026”.
@mincultura
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#JornadasCCMC #MúsicaContemporánea #MúsicaColombiana #MúsicaNueva


XVI Jornadas CCMC | Concierto #2 – Feria Amigos CCMC

XVI Jornadas CCMC | Concierto #2 – Feria Amigos CCMC

🗓 Domingo, 23 de agosto
⏰ Ingreso 2 p.m.
Concierto: 4 p.m.

$20.000 niñas/os mayores de 12 años,
asociadas/os CCMC, estudiantes y adultos mayores.
$25.000 general

Lugar: Teatro Acto Latino
Dirección: Cra. 16 #58a-55 Bogotá

Programa:

Préstame tu mano y despójame de mi mágica vestidura… (2026)
Luis Fernando Sánchez Gooding
Para guitarra eléctrica y dispositivo electrónico | Luis Fernando Sánchez Gooding

RÉPLICA (2026)
Juan Esteban Giraldo (Colombia, 1981)
Para oboe y arpa de piano | Claudia Mejía y Rodolfo Acosta Restrepo

A.M. (2025)
Hernán Darío Guzmán Calderón
Para fagot solo | Hernán Darío Guzmán Calderón

-Intermedio-   

De algunos cantos itinerantes (2019)
Luis Fernando Sánchez Gooding 
Medio fijo | Luis Fernando Sánchez Gooding

Intangible, esquema para dos personas y múltiples artefactos sonoros (2024)
Daniel Leguizamón Zapata
Para artefactos sonoros diversos, no determinados 
|Lorenzo Leguizamón y Daniel Leguizamón

Soy Todo Oídos (2025) – estreno en Colombia
Rafael Llanos P.
Para ensamble indeterminado | Ensamble CLIC con participación del público

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“Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Programa Nacional de Concertación Cultural 2026”.
@mincultura
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XVI Jornadas CCMC | Conferencia #3 – La composición antes del sonido – G. Mora-Betancur

XVI Jornadas CCMC | Conferencia #3 – La composición antes del sonido – G. Mora-Betancur

Fecha: 22 de agosto de 2026
Hora: 2:00 p.m.
Lugar: Teatro Acto Latino
Dirección: Cra. 16 #58a-55 Bogotá
Entrada libre y gratuita

¿Y si componer no comenzara con el sonido?

Esta ponencia propone desplazar la mirada sobre la composición: de la organización de sonidos hacia las operaciones que hacen posible que esos sonidos lleguen a existir. Escritura, grabación, algoritmos, medios técnicos y contingencia dejan de ser herramientas para convertirse en participantes activos del proceso compositivo.

A partir de autores como Xenakis, Vaggione y Simondon, La composición antes del sonido explora cómo los medios técnicos pueden transformar el pensamiento mientras se compone y cómo una obra puede surgir no de una forma previamente concebida, sino de un campo de operaciones en permanente transformación.

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“Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Programa Nacional de Concertación Cultural 2026”.
@mincultura
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XVI Jornadas CCMC | Concierto #4 – PAR/IMPAR

Concierto #4 – PAR/IMPAR
Música contemporánea para aerófonos andinos y flautas traversas

Fecha: 25 de agosto de 2026
Hora: 6:00 (inicio puntual)
Lugar: Librería Casa Tomada
Dirección: Transversal 19 Bis 45d-23, Barrio Palermo, Bogota
Entradas: $35.000

PAR/IMPAR es una propuesta de Laura Cubides (flautas traversas, Colombia) y Carlos Nina (aerófonos andinos, Bolivia) en la que se escuchan distintas combinaciones de aerófonos andinos y flautas traversas que buscan explorar puntos de encuentro entre distintas formas de pensar e interpretar instrumentos con trasfondos físicos muy similares.

Conformado por Laura Cubides (flautas traversas, Colombia) y Carlos Nina (aerófonos andinos/Bolivia) PAR/IMPAR nace en 2025 fruto de un largo camino de intercambio artístico centrado en la música contemporánea y experimental. Concentrados en piezas y creadores de la región latinoamericana, PAR/IMPAR se inauguró con un concierto que incluyó una pieza original para el dúo compuesta por Miguel Llanque (Bolivia), además de otros dos estrenos nacionales. Actualmente, el dúo trabaja de la mano de otros creadores de la región para ampliar el repertorio original para este formato así como para conformaciones indeterminadas.

En el programa música para diversas combinaciones de flautas traversas (bajo, piccolo y soprano) y aerófonos andinos (Siku Mala, Toyo, Tarkas, de Miguel Llanque y Carlos Nina (Bolivia) y Daniel Leguizamón (Colombia)

Este concierto se lleva a cabo en el marco de las XVI Jornadas de Música Contemporánea organizadas por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea CCMC en Bogotá entre el 11 y el 30 de agosto de 2026.


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XVI Jornadas CCMC | Concierto #3 – Concierto Monográfico de Gabriel Mora

#JornadasCCMC
Concierto #3 – Gabriel Mora
Concierto Monográfico

Las XVI Jornadas de Música Contemporánea CCMC presentan un concierto dedicado a la obra del compositor colombiano Gabriel Mora-Betancur, director del Taller de Composición de esta edición. El programa reúne creaciones para diversas formaciones instrumentales, medios electroacústicos y audiovisuales, interpretadas por destacados ensambles e intérpretes invitados, ofreciendo un recorrido por la diversidad estética y la exploración sonora que caracterizan la producción del compositor.

🗓 Miércoles, 26 de agosto
⏰ 7:00 p.m.
Boletería: $28.500
TUBOLETA
https://tuboleta.com/es/eventos/monografico-director-del-taller-de-composicion-maestro-gabriel-mora-betancur
30% de descuento para miembros CCMC, egresados tadeístas, administrativos o adulto/a mayor en la taquilla del Auditorio.

Repertorio: 
DOMU- flauta, trompeta y medio audiovisual.
Ensamble Otraparte

Rendering Failed para Fagot y medio sonoro.
Hernán Guzmán (Fagot)

Rashomon para guitarra eléctrica y medio sonoro.
Johan León (Guitarra eléctrica)

Óxido – proyección acusmática

Pulsar – fagot y amplificador
Ensamble Baho 

Morphin’ – dos gt eléctricas, sintes y medio audiovisual.
Notch

Dark Matter – dos gt eléctricas, sintes y medio audiovisual.
Notch 

Gabriel Mora-Betancur es artista, investigador y compositor. Su trabajo explora cómo los medios técnicos participan en la producción de la experiencia sensible.  

Su práctica se desarrolla entre la instalación, la performance audiovisual, la imagen en movimiento, la programación creativa, la música experimental y el dibujo analógico, investigando las operaciones materiales mediante las cuales el sonido, la imagen y la computación llegan a constituirse como experiencia. Le interesa especialmente el grano, la resistencia, las transformaciones y las huellas que aparecen cuando los materiales atraviesan distintos medios y procesos técnicos.  

Su trabajo se articula en torno a la idea de la Fabricación de lo Sensible y dialoga con su investigación sobre la Manufactura Sonora, entendida como un marco teórico para comprender cómo las operaciones técnicas producen el fenómeno sonoro. A través de instalaciones, performances y obras audiovisuales propone experiencias en las que la percepción se revela como un proceso material en permanente transformación.  

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CERCA – ciclo de músicas vivas del CCMC

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La Orquesta Experimental CCMC en el Teatro Mayor

Martes, 11 de agosto de 2026
8:00 p.m.
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Entradas desde $28.000 COP
Tu Boleta: https://tuboleta.com/es/eventos/orquesta-experimental-ccmc

La Orquesta Experimental CCMC es el primer ensamble formal de gran formato que constituyen miembros activos del Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC), junto a artistas invitados y ex-miembros de la agrupación, interesados en explorar las capacidades sonoras que surgen de combinar la instrumentación acústica con los recursos electrónicos. Esta, su primera presentación en el marco del ciclo de conciertos del CCMC en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, será un reflejo directo de la actualidad que rodea al CCMC, con obras que presentan diferentes grados de indeterminismo e improvisación.

Germán Molano — Intérprete
Juan Manuel Bernal — Intérprete
Carlos Romero — Intérprete
Leonardo Peña Vega — Intérprete
Elisa Arciniegas — Intérprete
Rodolfo Acosta — Intérprete
Tatiana Pearl — Intérprete
Ricardo Arias — Intérprete
Rafael Llanos — Intérprete
Alfonso Pretelt — Intérprete
Daniel Leguizamón — Intérprete y director
Daniel Prieto — Director

Programa:

Caleidoscopio en espiral (2004) 
Rodolfo Acosta R. (Colombia, 1970-)

Improvisación libre (2026)

“El grito avisa” (2023) 
María Alejandra García (Colombia, 1996-)

Mazacote (2004) 
Roberto García Piedrahita (1958 – 2025)

“between a twitch and a blink” ( 2022)
Ricardo Arias (1965-)

Improvisación dirigida (2026)


Roberto García Piedrahíta [1958-2025]

Roberto García Piedrahíta [1958-2025]

Para quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo, no hay duda de la pérdida que significa el fallecimiento de Roberto García Piedrahita. Y digo ‘para quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo’, porque con ello también me refiero a quienes supimos de la precariedad de nuestro medio artístico, hacia finales de los 80 y principios de los 90 del siglo pasado, con respecto a todas esas formas de emplear el sonido más allá de las prácticas musicales más convencionales. Entendemos, por esta razón, que la variedad de espacios y oportunidades para la experimentación sonora, y la cotidianidad con la que podemos acercarnos a ella hoy, han sido posibles justamente gracias a la gestión de figuras como él. Su trabajo como creador y artista sonoro, pero también como docente, gestor, e incluso como punzante comentarista de los debates alrededor de sonido y la música, fueron atractor, modelo y detonador del vital y amplio movimiento musical experimental y de arte sonoro en Colombia que tenemos en el presente.

Un recuento relativamente detallado de su labor en diversos frentes debe mencionar su quehacer artístico alrededor de la creación electroacústica, la lutería experimental, el arte sonoro, y proyectos escénicos y audiovisuales; incluyendo su participación en la agrupación Sol sonoro, junto con Ricardo Arias y Lluis Boyra, pero también más adelante en toda clase de instalaciones, sesiones de improvisación y montajes de repertorio de música experimental. Debe recordar también su vinculación como docente desde 1993 a la Universidad Nacional de Colombia y, brevemente, a la Universidad de Los Andes, hacia 2002. Y, desde luego, debe señalar su gestión al frente de iniciativas como -entre otros- el Festival en los tiempos del ruido [1995, 2002], los conciertos de música electrónica en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango [entre 1996 y 2000], o el ciclo de eventos sonoros y visuales contemporáneos colón electrónico, en sus primeros años [2002 y 2003].

Este recuento, fácil de enunciar, corre no obstante el grave riesgo de confundir el valor de la cantidad con la importancia de la intensidad, y no registra con justicia el significado y aporte de cada obra, cada concierto, cada sesión de clase, cada evento. Y este es precisamente el punto en donde esperamos que quienes no conocieron a Roberto García puedan hacerse una idea del impacto de su pérdida. No nos faltarán en el futuro nuevas y también valiosas obras, conciertos, maestros e iniciativas institucionales, fruto -como digo arriba- en buena medida a su labor de tantos años; pero sí que necesitaremos su recordatorio ético permanente, frente a la banalización y la presente tendencia a reducir toda diversidad a nichos de consumo y apetencias. Defensor de la contemplación y del derecho humano a podernos maravillar con el mundo -incluso con sus crueldades- la de Roberto nunca fue una invitación a la pasividad. Por el contrario, el suyo fue siempre un llamado a la acción, a tener la iniciativa de buscar y atender, a ser parte, y en última instancia, a hacernos cargo del mundo que querríamos contemplar.

Daniel Leguizamón Zapata

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Quienes quieran acercarse al mundo sonoro e intelectual de Roberto García Piedrahita podrán encontrar algunos valiosos documentos:

Esta recopilación de varias de sus obras, publicadas en el canal en SoundCloud del propio creador:


⫸ Recopilación de varios registros con Sol Sonoro, entre 1987 y 1991:


⫸ Si tienen la oportunidad de acceder a este CD [la publicación hace parte del acervo de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá] el disco compacto 4to Color, publicado por la Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Artes, en 2008:
https://catalogo.biblored.gov.co/acervo/122299


⫸ Esta entrevista publicada en el canal de Sistema de Información de Arte Sonoro, realizada en 2017:


⫸ Este programa de mano, elaborado por Roberto García, de uno de aquellos conciertos de música electroacústica organizados por él y varios de sus colegas de generación, en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en abril 11 de 1999:
https://babel.banrepcultural.org/digital/collection/p17054coll30/id/1944/rec/1


⫸ En la fotografía [de derecha a izquierda]: Ricardo Arias, Carlos Gómez y Roberto García Piedrahita [cortesía de Ricardo Arias].


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