🎶🚨 Prepárense para el Concierto de cierre de CERCA | ciclo de músicas vivas CCMC 2025, una noche donde la electroacústica, la improvisación y el noise colisionarán.
⚡En escena: LHDR y Sen[X]
Dos proyectos bogotanos que exploran los límites de la síntesis de sonido analógica y digital desde diferentes fases〰 LHDR integrado por nuestro asociado Hernán Darío Guzmán y Juan David Guerrero, nos sumergirán en un potente repertorio que incluye obras de Ana María Romano, Jesús Buendía Puyo, Daniel Leguizamón y propias. Al otro lado del espectro, Sen[X] integrado por nuestra asociada Paula Daniela Bogotá y los compositores Julián Medina y Andrés Santiago Gómez, nos invitan a una inmersión profunda en el caos controlado desde la improvisación con medios electrónicos.
✨¡Música Viva en su máxima expresión!✨
🗓 Jueves 04 de Diciembre ⏰ 7:00 p.m. 📍 Auditorio Fabio Lozano – UTADEO (Cra. 4 #22-40, Bogotá) 🎟 Boletería: $28.500 en TuBoleta.com ¡Descuentos especiales! 30% para asociados/as CCMC, egresados/as Tadeístas, administrativos/as o adulto/a mayor. Pídelos en la taquilla del Auditorio.
El ciclo CERCA tiene como invitado al pianista Santiago Velásquez, quien presentará un concierto con obras de mujeres compositoras para piano y Toy Piano.
Invitado/a: Juan Carlos Higuita (Violín) María Alejandra Solano (Soprano)
Santiago Velásquez Vélez (Popayán, Colombia). Músico pianista con experiencia en músicas académicas contemporáneas. Es profesional y Magíster en Música con énfasis en Interpretación de Piano de la Universidad de Los Andes (Colombia) bajo la dirección del Maestro Antonio Carbonell (Cuba). Ha interpretado y difundido repertorio contemporáneo para piano, toy piano y canto, siendo uno de los pocos intérpretes de toy piano en Colombia. Ha realizado conciertos como solista y también junto a ensambles y orquestas colombianas como Ensamble CG, Orquesta Universidad de Los Andes y Orquesta Universidad del Valle. Ha participado como músico invitado en los eventos Jornadas de Música Contemporánea CCMC (Colombia), Toy Music Festival Seoul (Corea del Sur), Encontro Internacional de Piano Contemporâneo (Brasil) y 1ª Mostra Toy Piano (Brasil), donde ha estrenado obras de compositores contemporáneos colombianos y latinoamericanos. Además de su práctica artística, es docente de piano, técnica vocal y entrenamiento auditivo. Actualmente es docente en el Conservatorio del Tolima (Colombia).
Programa:
“un lado, otro lado” para piano (1984) Graciela Paraskevaídis (Uruguay, 1940-2017)
“Piano Piano” (1988) [versión para toy piano], Pauline Oliveros (Estados Unidos, 1932-2016)
“Descifrando territorios: I. Carta Plana” (2011) [versión para toy piano] Melissa Vargas Franco (Colombia, n. 1980-)
“Recollection” para toy piano (2015) Yfat Soul Zisso (Reino Unido, n. 1987-)
“Buffy-inspired songs: III. Vampire, IV. Bunny, V. Slayer” para toy pianista cantante. (2017) Yfat Soul Zisso (Reino Unido, n. 1987-)*
“D’wata (She-light)” para toy piano (2019) Maria Christine Muyco (Filipinas, n. 1965-)*
“Furias” para violín y piano (2011) Carolina Noguera Palau (Colombia, n. 1978-) Invitado: Juan Carlos Higuita (violín, Colombia)
“Au clair de la lune” para mezzosoprano y piano (1966) Jacqueline Nova (Colombia/Bélgica, 1935-1975). Invitada: María Alejandra Solano (canto, Colombia)
“Les méfaits de la lune” para voz femenina y piano (1964) Jacqueline Nova (Colombia/Bélgica, 1935-1975). Texto: Paul Verlaine (Francia) Invitada: María Alejandra Solano (canto, Colombia)
“A veces un no niega” para soprano y piano (1966) Jacqueline Nova (Colombia/Bélgica, 1935-1975). Texto: Pedro Salinas (España) Invitada: María Alejandra Solano (canto, Colombia)
“Silver bells!” para piano (2023) Sungji Hong (Corea del Sur, n. 1973-)*
*Estrenos en Colombia
Live con el pianista el 10 de octubre a través de @festivalmmn
Melissa Vargas Franco. Compositora, docente, gestora e improvisadora con especial interés en las músicas contemporáneas y experimentales. Estudió Artes Musicales y finaliza la maestría en Estudios Artísticos en la Universidad Distrital FASAB – Bogotá. Sus obras han sido presentadas en numerosos escenarios de América, Europa y Asia por intérpretes de diferentes partes del mundo.
Su cosmos sonoro explora lo relacional, la austeridad, distintos acercamientos a la percepción de la temporalidad y la ampliación del gesto. En los últimos años trabaja en dos conceptos que ha desarrollado de manera simultánea, influenciada por el giro afectivo y los estudios decoloniales: el “espacio comunal sonoro” y la “electrónica íntima”, ambos dirigidos a imaginar posibilidades en la escucha colectiva desde la creación musical. Es directora del Festival Mujeres en la Música Nueva y curadora del ciclo <libres en el sonido>. Investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia, y, como miembro del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, es la realizadora del programa radial Inmerso en Radio UNAL desde 2012. Integrante de mygla (Músicas y Género – Grupo de Estudios Latinoamericanos), de redCLa (Red de compositoras latinoamericanas), de la colectiva Resonantes Col, dedicada a trabajar sobre las violencias basadas de género en música y del proyecto @músicaslibres.
Ha escrito desde y sobre música en diversos espacios de publicación, también ha sido jurado en convocatorias y/o concursos para diferentes instituciones como MinCulturas Colombia, Atlanticxs, IDARTES, Filarmónica de Bogotá, BanRep Cultural, el FMMN, entre otros.
Considera la música y la composición como una forma de conocer el mundo.
Otraparte es un grupo que, por su instrumentación, logra una sonoridad auténtica y que se aleja de los referentes habituales. El sonido de la voz, las guitarras, flautas, electrónica y los cuerpos sonoros en escena, crean un vínculo especial con la audiencia. Desde su inicio en el 2007 sus integrantes han encontrado en este espacio la resonancia de nuevos sonidos, estéticas y visiones. Otraparte nació en ese momento, tomando su nombre del filósofo colombiano Fernando González, quien llamó así a su casa, lugar en el que vivió la búsqueda de su autenticidad.
Durante 18 años de consolidado trabajo, el Grupo Otraparte se ha mantenido en la escena colombiana abriendo nuevos espacios, ampliando su difusión en otras regiones del país e invitando a nuevos públicos a la música contemporánea y de cámara. Su repertorio proviene de diferentes latitudes y tendencias, desarrollando su discurso influenciado por la relación y creación con la danza contemporánea, el teatro y diversas expresiones artísticas actuales. Entre sus distinciones y premios más importantes están la participación en los Laboratorios de Nueva Música de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (2011), la convocatoria Música de Cámara de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2012), la convocatoria Música de Cámara de Bibliored (2012), Gira Medellín-Envigado 2012 “Sonidos Contemporáneos Nuevas Percepciones”, convocatoria DIVERCIUDAD de la Fundación Arteficial (2017), el Premio de Fomento a las Artes Escénicas y Musicales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2017), el concierto Música a Pie en el Teatro Estudio Julio Mario Santodomingo, en su ciclo de conciertos del CCMC (2022) y el premio Beca de Circulación Música Contemporánea de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (2023). Participa como Ensamble en Residencia de las XV Jornadas de Música Contemporánea CCMC 2025.
Su producción discográfica incluye el disco Eslabón (2019), así como varios lanzamientos en plataformas digitales, como los sencillos Fisura, A Small Concert Piece, Ícaro, y el álbum 5 Palindromes.
Taller de Experimentación JMC 2025
Rafael LLanos P. Compositor, improvisador, gestor, investigador y docente nacido en la ciudad de Bogotá. Realizó sus estudios de maestría en el “Conservatorio di Milano Giuseppe Verdi”, donde obtuvo tesis laureada. Realizó sus estudios de pregrado en la ASAB, Facultad de artes de la UDFJC. Ha compuesto y estrenado obras instrumentales en diferentes formatos; orquestales, de cámara, electrónicas o para instrumentos solistas. Su obra Seuils para piano solo, obtuvo mención especial en la convocatoria de Piano para el XII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea. Con la obra “Morada” obtuvo el primer puesto en el concurso nacional de música “la música expresión del poeta Aurelio Arturo”. También fue merecedor del segundo puesto en el segundo concurso de composición musical Asab.
Ha realizado música para numerosas obras de danza y para obras de teatro. Es miembro activo de la compañía de danza Inclusive Movimiento. Fue miembro fundador, compositor e intérprete del ensamble CLIC y director del ensamble de música contemporánea Tetraktys. Se ha desempeñado como docente en diferentes instituciones educativas. Desde el 2010 ha sido miembro del CCMC, círculo colombiano de música contemporánea. En la actualidad es cantante, compositor y productor de la banda Bogotana de Rock “BraiNoise”.
Es doctorando en la Facultad de Artes Asab de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en el programa de Estudios Artísticos en la Línea de Estudios Críticos de las Corporeidades, las Sensibilidades y las Performatividades.
Conferencias JMC 2025
Luis Fernando Sánchez Gooding
Compositor, intérprete, docente e investigador. Estudió la carrera de Artes Musicales con énfasis en composición y arreglos en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con los maestros Rodolfo Acosta, Fernando Rincón y Gustavo Lara. Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja (España) y cursa en la actualidad el Doctorado en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Adicionalmente ha participado en talleres y clases magistrales con Nicolas Collins, Björn Erlach, el Ensamble Recherche, Graciela Paraskevaídis, Juan Ortiz de Zárate y Víctor Rasgado. Actualmente es profesor de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y coordinador del énfasis en composición y arreglos.
Santiago Velásquez. Músico nacido en Popayán y radicado en Ibagué (Colombia), con amplia experiencia en interpretación de piano, toy-piano y canto bajo un enfoque especial en las músicas académicas contemporáneas. Estudió el pregrado y maestría en música con énfasis en piano de la Universidad de Los Andes (Bogotá, Colombia). Su carrera se ha enfocado en interpretar y difundir repertorio de los siglos XX y XXI, siendo uno de los pocos intérpretes de toy-piano en el país. Ha realizado conciertos como intérprete de piano y toy piano como solista y también junto a ensambles y orquestas colombianas como el Ensamble CG, Dúo Entropía, Orquesta de Los Andes y Orquesta Conservatorio del Valle, en escenarios como: Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango, Auditorio Teresa Cuervo Museo Nacional, Auditorio Fabio Lozano U. Tadeo, matik-matik, Teatro Acto Latino (Bogotá). Ha participado en eventos importantes de la música contemporánea como Jornadas de Música Contemporánea CCMC, Festival Mujeres en la Música Nueva FMMN, Serie Profesional Temporada de Conciertos BLAA, Festival En El Acto de Sonar, Toma Rosa Cinemateca de Bogotá (Colombia) y 5th Toy Music Festival 2024 (Seúl, Corea del Sur). Cantante tenor en conciertos y grabaciones de diferentes proyectos vocales como el Ensamble de exploración vocal de Los Andes – EEVA (2011-2014), Coro Filarmónico Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá OFB (2014-2016) y el Coro Nacional de Colombia (supernumerario 2024). Director del coro de cámara de la Escuela de Formación Musical EFM (2016-2019).
Desde hace 15 años comparte su trabajo de intérprete con la docencia en instituciones educativas y de manera particular, en las áreas de piano, técnica vocal y entrenamiento auditivo. Actualmente trabaja como docente ocasional de tiempo completo en el Conservatorio del Tolima.
Wilfrido Terrazas es un flautista, improvisador, compositor y docente mexicano cuyo trabajo explora los territorios fronterizos entre improvisación, notación musical y creación colectiva. Ha hecho más de 400 estrenos mundiales, compuesto más de 80 obras y grabado más de 60 discos, ocho de ellos como solista o líder. Sus grabaciones han sido publicadas en México, los Estados Unidos y Europa, y ha presentado su trabajo en 22 países en más de tres décadas de trayectoria. También ha llevado a cabo residencias en Omi International Arts Center (NY), Atlantic Center for the Arts (Florida) y Ionion Center for the Arts and Culture (Grecia).
Wilfrido es miembro de dos notables ensambles basados en la Ciudad de México: el colectivo de improvisadores Generación Espontánea, ampliamente considerado como uno de los grupos pioneros de la improvisación libre en Latinoamérica, y Liminar, uno de los más destacados grupos de música experimental en México. Desde 2014, Wilfrido coorganiza la Semana Internacional de Improvisación, un festival dedicado a las músicas improvisadas en Ensenada, la ciudad en la que creció. Wilfrido también ha publicado más de 30 textos sobre música, entre ellos cuatro capítulos de libro. Algunos de sus escritos pueden leerse en tomos de las editoriales Pendragon, Routledge y Suono Mobile. Desde 2017, es profesor de tiempo completo en la University of California San Diego (UCSD) y está activo en ambos lados de la frontera entre los Estados Unidos y México, en proyectos colaborativos que lo llevan desde Los Ángeles hasta Ensenada.
Grupo Otraparte, el ensamble en residencia de las XV-JMC nos convoca a su concierto/espectáculo ‘Fisura’, una composición de Carlos Romero (1983) para procesos de auscultación y grupo de cámara. ¡Invitad+s a vivir con nosotrxs esta experiencia!
jueves 21 de agosto 7:00 p.m. Auditorio Fabio Lozano Boletería: $28.500 a través de https://tuboleta.com/es/eventos/grupo-otraparte 30% de descuento para miembros CCMC, egresados tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio.
-PROGRAMA-
Concierto/Espectáculo:
Fisura: Resignificación e Inmersión del Cuerpo Sonoro Carlos Romero (Colombia, n. 1983) para proceso de auscultación y grupo de cámara
I. Diástole y Sístole (2025)* II. Sibilancias (2025) III. Borborigmos (2025)* IV. Fisura (2023)
*Estreno absoluto.
Integrantes: -Juan Manuel Bernal: voz y guitarra. -Leonardo Peña Vega: flautas dulces. -Carlos Romero: guitarra eléctrica y electrónica. -Daissy Robayo: performer, artista escénica y cuerpo auscultado.
Una noche cargada de experimentación sonora de la mano de improvisadoras con diversas trayectorias, influencias y experiencias. Nos reuniremos para explorar ampliamente los contrastes entre lo orgánico y lo digital, generando un diálogo entre generaciones y búsquedas particulares en donde la espontaneidad y la creación guiarán las interacciones.
Invitadas: María Fernanda Rodríguez Laura Zapata Juliana Ortigoza Lilo Letona Sara González Melissa Vargas María Alejandra García Paula Daniela Bogotá
📅 miércoles 25 de junio ⏰ 7:00 p.m. 📌 Auditorio Fabio Lozano, Bogotá. 🎫 Boletería: $28.500 a través de TuBoleta
*30% de descuento para asociados/as CCMC, estudiantes, egresados/as tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio. Entrada gratuita para estudiantes tadeístas.
24 de abril, a las 7.00 p.m., inicia la temporada 2025 de CERCA – ciclo de músicas vivas CCMC, con un primer concierto dedicado a la música electroacústica de Colombia y Uruguay.
Este concierto se realiza gracias a la cooperación entre el Círculo Colombiano de Música Contemporánea y el Núcleo de Música Nueva de Montevideo.
Se presentarán trabajos de: Julia Bejarano López | Alejandro Barbot | Jesús Buendía Puyo | María Fernanda Caipe | Antonio Laviano | Fabrice Lengronne | César Pineda Narváez | Luis Fernando Sánchez | Sofía Scheps | Leonardo Secco | Carlos da Silveira | Gonzalo Varela.
Proyección sonora, cargo de Daniel Leguizamón
🔴 Instagram Live con Daniel Leguizamón Martes, 22 de abril – 5:00 p.m.
Se aproxima nuestro concierto que cierra la temporada de conciertos CCMC 2024
El próximo 5 de diciembre, en el auditorio Fabio Lozano, presentaremos música muy diversa, resultado de nuestra convocatoria Amigos del CCMC No. 2 – 2024.
¡Para no perderse esta celebración!
Jueves 05 de diciembre 7:00 p.m. Auditorio Fabio Lozano – Bogotá. Boletería: $28.500 a través de TuBoleta 30% de descuento para asociados/as CCMC, egresados/as tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio. Entrada gratis para estudiantes tadeístas.
Les invitamos a nuestro próximo concierto del ciclo de músicas vivas del #CCMC en el Auditorio Fabio Lozano. Será un evento muy especial con obras para violín y viola + electrónica escritas para Higuita por compositoras/es de Colombia.
📅 Lunes, 21 de octubre ⏰ 7:00 p.m. 📌Auditorio Fabio Lozano 🎫 Boletería: $28.500 a través de TuBoleta https://www.tuboleta.com/es/eventos/circulo-colombiano-de-musica-contemporanea-0 30% de descuento para asociados/as CCMC, egresados/as tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio. Entrada gratis para estudiantes tadeístas.
Juan Carlos Higuita Violín
Además de ser un violinista colombiano de gran trayectoria nominado al Grammy Latino, Juan Carlos Higuita ocupa un lugar único en el mundo musical. Es un especialista muy peculiar: un instrumentista que ha apostado todo por la música latinoamericana contemporánea.
A lo largo de su excepcional carrera ha tocado como solista con las orquestas más importantes de Colombia y como concertino o músico invitado en Florilegium Musicum Wien, Orpheus Ensemble München,City of London Sinfonía y otras. Con excelencia académica realizó estudios de pregrado en pedagogía instrumental en la Universidad de Música de Viena, y pregrado y maestría en violín concertista en el conservatorio de la misma ciudad.
Su interés por la música de cámara lo ha llevado a participar en festivales como el Donaueschinger Musik Tage en Alemania, el Festival Internacional para Guitarra en Nürnberg, el Festival Internacional de Música de Cartagena, y otros.
Actualmente es profesor de violín y música de cámara de la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes; integrante de la Sociedad de Cámara de Bogotá, el Bogotá Piano Trío y el ensamble CG.
Programa:
Piel de agua / para violín amplificado estéreo * María Alejandra García
Para violín, ruido(s) y ondas * Sergio Cote
tiernas lijas hienden tierras / para violín y electrónica íntima * Melissa Vargas Franco
Impromptu No. 8 / para violín y soporte fijo de audio * Andrés Felipe Poveda
Internas multitudes / para viola y electrónica ** Diana Ortiz
Espíritu de mi silencio, te oigo / para violín y electrónica * Juan Manuel Jaramillo
jueves 21 de agosto
7:00 p.m.
Auditorio Fabio Lozano
Boletería: $28.500 a través de 
Círculo Colombiano de Música Contemporánea 