Roberto García Piedrahíta [1958-2025]

Roberto García Piedrahíta [1958-2025]

Para quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo, no hay duda de la pérdida que significa el fallecimiento de Roberto García Piedrahita. Y digo ‘para quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo’, porque con ello también me refiero a quienes supimos de la precariedad de nuestro medio artístico, hacia finales de los 80 y principios de los 90 del siglo pasado, con respecto a todas esas formas de emplear el sonido más allá de las prácticas musicales más convencionales. Entendemos, por esta razón, que la variedad de espacios y oportunidades para la experimentación sonora, y la cotidianidad con la que podemos acercarnos a ella hoy, han sido posibles justamente gracias a la gestión de figuras como él. Su trabajo como creador y artista sonoro, pero también como docente, gestor, e incluso como punzante comentarista de los debates alrededor de sonido y la música, fueron atractor, modelo y detonador del vital y amplio movimiento musical experimental y de arte sonoro en Colombia que tenemos en el presente.

Un recuento relativamente detallado de su labor en diversos frentes debe mencionar su quehacer artístico alrededor de la creación electroacústica, la lutería experimental, el arte sonoro, y proyectos escénicos y audiovisuales; incluyendo su participación en la agrupación Sol sonoro, junto con Ricardo Arias y Lluis Boyra, pero también más adelante en toda clase de instalaciones, sesiones de improvisación y montajes de repertorio de música experimental. Debe recordar también su vinculación como docente desde 1993 a la Universidad Nacional de Colombia y, brevemente, a la Universidad de Los Andes, hacia 2002. Y, desde luego, debe señalar su gestión al frente de iniciativas como -entre otros- el Festival en los tiempos del ruido [1995, 2002], los conciertos de música electrónica en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango [entre 1996 y 2000], o el ciclo de eventos sonoros y visuales contemporáneos colón electrónico, en sus primeros años [2002 y 2003].

Este recuento, fácil de enunciar, corre no obstante el grave riesgo de confundir el valor de la cantidad con la importancia de la intensidad, y no registra con justicia el significado y aporte de cada obra, cada concierto, cada sesión de clase, cada evento. Y este es precisamente el punto en donde esperamos que quienes no conocieron a Roberto García puedan hacerse una idea del impacto de su pérdida. No nos faltarán en el futuro nuevas y también valiosas obras, conciertos, maestros e iniciativas institucionales, fruto -como digo arriba- en buena medida a su labor de tantos años; pero sí que necesitaremos su recordatorio ético permanente, frente a la banalización y la presente tendencia a reducir toda diversidad a nichos de consumo y apetencias. Defensor de la contemplación y del derecho humano a podernos maravillar con el mundo -incluso con sus crueldades- la de Roberto nunca fue una invitación a la pasividad. Por el contrario, el suyo fue siempre un llamado a la acción, a tener la iniciativa de buscar y atender, a ser parte, y en última instancia, a hacernos cargo del mundo que querríamos contemplar.

Daniel Leguizamón Zapata

_ _ _

Quienes quieran acercarse al mundo sonoro e intelectual de Roberto García Piedrahita podrán encontrar algunos valiosos documentos:

Esta recopilación de varias de sus obras, publicadas en el canal en SoundCloud del propio creador:


Recopilación de varios registros con Sol Sonoro, entre 1987 y 1991:


Si tienen la oportunidad de acceder a este CD [la publicación hace parte del acervo de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá] el disco compacto 4to Color, publicado por la Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Artes, en 2008:
https://catalogo.biblored.gov.co/acervo/122299


Esta entrevista publicada en el canal de Sistema de Información de Arte Sonoro, realizada en 2017:


Este programa de mano, elaborado por Roberto García, de uno de aquellos conciertos de música electroacústica organizados por él y varios de sus colegas de generación, en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en abril 11 de 1999:
https://babel.banrepcultural.org/digital/collection/p17054coll30/id/1944/rec/1


En la fotografía [de derecha a izquierda]: Ricardo Arias, Carlos Gómez y Roberto García Piedrahita [cortesía de Ricardo Arias].


«Septeto» de Daniel Leguizamón | CERCA | ciclo de músicas vivas CCMC

CERCA | ciclo de músicas vivas CCMC
«Septeto» [2012]
para ensamble de saxofón contralto, clarinete bajo, contrabajo, arpa, guitarra, piano y percusión de Daniel Leguizamón [Bogotá, 1979]

📅 miércoles, 8 de octubre
⏰ 7:00 p.m.
📌 Auditorio Fabio Lozano
🎫 Boletería: $28.500 a través de https://teatros.checkout.tuboleta.com/selection/event/date?productId=10230216106205&lang=en
30% de descuento para miembros CCMC, comunidad tadeísta o adulto mayor en la taquilla del Auditorio.

INTÉRPRETES
Paula Bogotá, guitarra
Santiago Correa, contrabajo
Camilo Crispoca, arpa
Luis Hernández, percusión
Andrés Pedraza, saxofón contralto
Diocemiro Peñaranda, clarinete bajo
Juan Posada, piano
Rodolfo Acosta R., dirección musical

“Un minimalismo extraño. Ni minimalismo estadounidense, ni minimalismo inglés. El término, aquí, no es precisamente reductivo. Sorprendentemente, Leguizamón logra crear música en constante evolución con muy pocos materiales. El más mínimo gesto resuena como una especie de constelación sonora etérea. Y todas estas sutiles resonancias prolongan el tiempo. La narrativa desaparece para dar paso a la escucha de diversos juegos de timbres”.

Gabriel Dufour-Laperrière [http://www.cettevilleetrange.org/negatifs-mecanique ]

***
https://ccmcmusica.com/


Paisajes trashumantes: música electroacústica de Colombia y Uruguay

Paisajes trashumantes: música electroacústica de Colombia y Uruguay

Un concierto que se despliega a lo largo del primer cuarto del siglo XXI, entre dos orillas: Colombia y Uruguay dialogan a través de doce obras que recorren lo abstracto, lo híbrido, lo íntimo y lo atmosférico, concebidas por distintas generaciones de compositores y compositoras en los últimos 25 años.
“Paisajes trashumantes” nos invita a una experiencia de escucha activa atravesada por lo experimental y electroacústico, lo contemporáneo y ambiental, lo coincidente y divergente y, sobre todo, por búsquedas estéticas singulares que nos hablan de tendencias históricas y geográficas de lo que está vivo y muta a través del espacio y el tiempo.

Este concierto es fruto de la colaboración entre el Círculo Colombiano de Música Contemporánea, el núcleo de música nueva de Montevideo y el Centro de Creación Musical Interdisciplinaria de Cali.

Programa

Se presentarán trabajos de: Julia Bejarano López | Alejandro Barbot | Jesús Buendía Puyo | María Fernanda Caipe | Antonio Laviano | Fabrice Lengronne | César Pineda Narváez | Luis Fernando Sánchez | Sofía Schepps | Leonardo Secco | Carlos da Silveira | Gonzalo Varela.
Proyección sonora, a cargo de Daniel Leguizamón.

Proyección sonora: Daniel Leguizamón

🎟 Boletería: Preventa $10.000 COP| Taquilla $15.000 COP / Estudiantes $10.000 COP

🎓 Se abrirán 2 cupos para estudiantes interesadas/os en participar en el montaje del dispositivo sonoro multicanal.

📲 Informes y reservas: WhatsApp 305 353 4097

SEMINARIO-TALLER
Estrategias de análisis y creación experimental e interdisciplinar
📅 7 y 8 de agosto de 2025

Un espacio de reflexión y práctica para quienes desean aproximarse, desde múltiples perspectivas, a la creación sonora experimental y a sus vínculos con otras disciplinas.
A través del análisis de obras significativas del repertorio colombiano y latinoamericano, discusiones conceptuales y ejercicios prácticos, abordaremos diferentes estrategias de creación, análisis y experimentación partiendo de preguntas clave: ¿Qué estamos entendiendo por crear? ¿Qué significa experimentar? ¿Cómo pueden dialogar, en profundidad, distintas disciplinas artísticas?

Sesión 1 [jueves, 7 de agosto, de 10.00 a.m. a 12.00 m.]
Acercamiento conceptual y práctico a las nociones de creación, experimentación e interdisciplinariedad.
Sesión 2 [jueves 7 de agosto, de 2.00 a 4.00 p.m.]
Estrategias creativas dentro de lo experimental e interdisciplinar.
Sesión 3 [viernes 8 de agosto, de 4.00 a 6.00 p.m.]
Análisis y ejercicios prácticos para la interpretación de un repertorio experimental.

👤 Conduce: Daniel Leguizamón

▪Dirigido a artistas, docentes, estudiantes e interesados en procesos de creación interdisciplinar. No se requiere experiencia previa.

📍Centro de Creación Musical Interdisciplinaria – Cali
Carrera 25 # 4 – 53 oeste
⏰ Duración total: 6 horas (3 sesiones)
💰 Inscripción: $75.000 COP
🎫 Paquete Concierto “Paisajes Trashumantes” + Seminario-Taller: $80.000 COP

📲 Información y reservas WhatsApp: 305 353 4097


Web construida con WordPress.com.

Subir ↑