Una noche cargada de experimentación sonora de la mano de improvisadoras con diversas trayectorias, influencias y experiencias. Nos reuniremos para explorar ampliamente los contrastes entre lo orgánico y lo digital, generando un diálogo entre generaciones y búsquedas particulares en donde la espontaneidad y la creación guiarán las interacciones.
Invitadas: María Fernanda Rodríguez Laura Zapata Juliana Ortigoza Lilo Letona Sara González Melissa Vargas María Alejandra García Paula Daniela Bogotá
📅 miércoles 25 de junio ⏰ 7:00 p.m. 📌 Auditorio Fabio Lozano, Bogotá. 🎫 Boletería: $28.500 a través de TuBoleta
*30% de descuento para asociados/as CCMC, estudiantes, egresados/as tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio. Entrada gratuita para estudiantes tadeístas.
Concierto del ensamble Neopercusión en alianza con el Círculo Colombiano de Música Contemporánea.
《Un nuevo proyecto que Neopercusión lleva a cabo en este ciclo es su colaboración con el Círculo Colombiano de Música Contemporánea, en la cual, a través de una convocatoria abierta, se ha invitado a compositores colombianos a presentar obras escritas para percusión. Esta iniciativa tiene como objetivo promover y divulgar la música contemporánea de Colombia, ofreciendo una plataforma para que los compositores de este país puedan presentar su trabajo en un contexto internacional. De todas las obras recibidas, Neopercusión ha seleccionado un total de siete piezas que abarcan formatos de solos, dúos y tríos. Entre estas, algunas serán estrenos absolutos, lo que les otorga una relevancia aún mayor, otras se presentarán por primera vez en España. Estos estrenos no solo representan una oportunidad para los compositores colombianos, sino que también amplían el horizonte musical de Neopercusión, permitiéndoles explorar nuevos lenguajes sonoros y enriquecer su experiencia con compositores de diversas partes del mundo.》
Obras seleccionadas:
Johann Hasler Acróstico para 2 vibráfonos (1997) *
Daniel Leguizamón Intangible (2024) *
Juan Esteban Giraldo RESONANCIAS DE TIEMPO LÓGICO (2025) **
Luis Fernando Sánchez María José (2012)*
Melissa Vargas Descifrando territorios. I. Carta Plana (2011) *
Obras electroacústicas seleccionadas | Proyecto Uruguay – Colombia
Estimadas y estimados participantes, tras una amplia acogida a la convocatoria para la selección de trabajos que serán incluidos en los conciertos de música electroacústica entre Uruguay y Colombia, anunciamos a continuación los resultados finales, no sin agradecer expresamente a todas las personas participantes por su interés y generosidad al compartir su trabajo.
César Pineda Narváez Antifolk
Luis Fernando Sánchez De algunos cantos itinerantes
Julia Bejarano López Fluctuación flotación
Jesús Buendía Puyo Tres y quince
María Fernanda Caipe (En)volver
Conforme a lo anunciado, estas obras serán presentadas en conciertos en las ciudades de Bogotá, Cali y Montevideo durante el presente año. Les recordamos que el primero de estos conciertos se llevará a cabo dentro del ciclo de músicas vivas – CERCA, que organiza el CCMC con el apoyo del Auditorio Fabio Lozano, en la ciudad de Bogotá, el próximo 24 de abril. La difusión electroacústica de las obras ganadoras en la presente convocatoria será realizada por el intérprete y curador Daniel Leguizamón.
Conferencia: Espacios potenciales Cecilia Pereyra (Argentina) Compositora / Departamento de Artes Musicales. Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires
Lunes 17 de marzo – 2025 9:00 a.m. (COL) Auditorio Aduanilla de Paiba Universidad Distrital FJDC Cl. 13 #31-75 | Bogotá
Nació en Buenos Aires y comenzó a tomar clases de música desde pequeña de manera informal. Más adelante, inició sus estudios de intérprete y concertista de guitarra con Irma Costanzo, para continuarlos en el Conservatorio Nacional “C. López Buchardo” donde finalizó la Licenciatura en Artes Musicales con orientación en Composición. Realizó seminarios y cursos de composición con figuras emblemáticas de la escena argentina, entre los que cabe destacar a los Maestros: Mariano Etkin y Gerardo Gandini. Ha sido requerida como jurado en los concursos de composición más importantes del país. Recibió encargos de los intérpretes y agrupaciones más importantes de Argentina. Sus obras, con un lenguaje particular y sumamente personal, han sido premiadas y presentadas en salas a lo largo de todo nuestro territorio así como también en el exterior, en países como Holanda, Bélgica, Alemania, Inglaterra, Austria, Estados Unidos, México, Colombia, Uruguay, Chile y Paraguay. En la actualidad trabaja como docente en el Departamento de Artes musicales de la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires, dictando Composición en todos los niveles, Morfología y Notación Musical.
Ensamble CG30 años | Compositoras latinoamericanas CCMC/TMJMSD/FMMN 2025
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Jueves, 20 de marzo 8:00 p.m. Boletas
En 2025 el Ensamble CG cumple 30 años de trabajo constante, difundiendo música contemporánea en nuestro país y apoyando a músicos –tanto compositores, como intérpretes– y públicos en su aproximación a los repertorios de nuestro presente y pasado inmediato. Para esta ocasión, hemos aprovechado las alianzas existentes entre el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC) y dos instituciones muy significativas en nuestro entorno: el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Festival Mujeres en la Música Nueva (FMMN). Con esto en mente, hemos escogido un repertorio de compositoras latinoamericanas de tres generaciones sucesivas, representadas por piezas cuya creación abarca más de un cuarto de siglo. Como es costumbre para el Ensamble CG, el programa explorará las posibilidades mutantes de instrumentación e interacción ofrecidas por los nueve miembros que estaremos en escena. Así, aseguraremos una experiencia caleidoscópica y diversa, tanto por las generaciones representadas, como por las estéticas de las obras y las sonoridades ofrecidas al público.
Graciela Paraskevaídis (Uruguay/Argentina, 1940 – 2017) suono sogno(1997)* para violín solo
Cecilia Pereyra (Argentina, 1977) Tres canciones (Dudo, Hilos, Dilo) (2024)** Voz femenina, clarinete bajo, guitarra y violonchelo
Melissa Vargas (Colombia, 1980) «remar en miel» (2021 – 2022) para dos instrumentos o grupos instrumentales
Intermedio
Claudia Sofía Álvarez Cuba (Perú, 1991) Autoretratos al alba (2019)* Tema con variaciones para flauta, viola y clarinete bajo
Ana Lara (México, 1959) Seis escenas de El Baile (2024)** Soprano, flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano + electrónica (ad lib.)
* Estrenos en Colombia ** Estrenos presenciales
Ensamble CG
Beatriz Elena Martínez: Voz Juan Carlos Higuita: Violín/viola Laura Cubides: Flautas Diego García: Violonchelo Maria Fernanda Rodríguez: Clarinete bajo Jose Gómez: Clarinete soprano Santiago Velásquez: Piano Daniel Forero: Guitarra Rodolfo Acosta R.: Dirección
Se aproxima nuestro concierto que cierra la temporada de conciertos CCMC 2024
El próximo 5 de diciembre, en el auditorio Fabio Lozano, presentaremos música muy diversa, resultado de nuestra convocatoria Amigos del CCMC No. 2 – 2024.
¡Para no perderse esta celebración!
Jueves 05 de diciembre 7:00 p.m. Auditorio Fabio Lozano – Bogotá. Boletería: $28.500 a través de TuBoleta 30% de descuento para asociados/as CCMC, egresados/as tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio. Entrada gratis para estudiantes tadeístas.
Les invitamos a nuestro próximo concierto del ciclo de músicas vivas del #CCMC en el Auditorio Fabio Lozano. Será un evento muy especial con obras para violín y viola + electrónica escritas para Higuita por compositoras/es de Colombia.
📅 Lunes, 21 de octubre ⏰ 7:00 p.m. 📌Auditorio Fabio Lozano 🎫 Boletería: $28.500 a través de TuBoleta https://www.tuboleta.com/es/eventos/circulo-colombiano-de-musica-contemporanea-0 30% de descuento para asociados/as CCMC, egresados/as tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio. Entrada gratis para estudiantes tadeístas.
Juan Carlos Higuita Violín
Además de ser un violinista colombiano de gran trayectoria nominado al Grammy Latino, Juan Carlos Higuita ocupa un lugar único en el mundo musical. Es un especialista muy peculiar: un instrumentista que ha apostado todo por la música latinoamericana contemporánea.
A lo largo de su excepcional carrera ha tocado como solista con las orquestas más importantes de Colombia y como concertino o músico invitado en Florilegium Musicum Wien, Orpheus Ensemble München,City of London Sinfonía y otras. Con excelencia académica realizó estudios de pregrado en pedagogía instrumental en la Universidad de Música de Viena, y pregrado y maestría en violín concertista en el conservatorio de la misma ciudad.
Su interés por la música de cámara lo ha llevado a participar en festivales como el Donaueschinger Musik Tage en Alemania, el Festival Internacional para Guitarra en Nürnberg, el Festival Internacional de Música de Cartagena, y otros.
Actualmente es profesor de violín y música de cámara de la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes; integrante de la Sociedad de Cámara de Bogotá, el Bogotá Piano Trío y el ensamble CG.
Programa:
Piel de agua / para violín amplificado estéreo * María Alejandra García
Para violín, ruido(s) y ondas * Sergio Cote
tiernas lijas hienden tierras / para violín y electrónica íntima * Melissa Vargas Franco
Impromptu No. 8 / para violín y soporte fijo de audio * Andrés Felipe Poveda
Internas multitudes / para viola y electrónica ** Diana Ortiz
Espíritu de mi silencio, te oigo / para violín y electrónica * Juan Manuel Jaramillo
Este guitarrista, especialista en compositores del siglo XX y XXI, explorará los nuevos caminos que ha adquirido la guitarra como instrumento solista. El programa expondrá la evolución de la guitarra clásica desde su forma tradicional hasta su expansión tímbrica a través de la tecnología, a través de un repertorio compuesto íntegramente por compositoras y compositores latinoamericanos.
– Preludios Contemporáneos I (1968) – Preludios Contemporáneos II (1969) – Preludios Contemporáneos III (1970) – Preludio en tiempo de pasillo (1980) – Preludio homenaje a Heitor Villalobos (1999)
Neyrac Lux (1978)* Para tres guitarras y un guitarrista Pozzi Escot (1933, Perú – E.U.A.)
– I Guitarra cuerdas de metal – II Guitarra clásica – III guitarra clásica – IV Guitarra eléctrica – V Guitarra eléctrica
Poema XXI (2017) * Para guitarra eléctrica y electrónica en tiempo real Mesías Maiguashca (1938 – Ecuador)
Oximetry Overnigth (2024)** Guitarra clásica y electrónica en tiempo real Laura V, Zapata Cortés (1991, Colombia) [Obra compuesta para este concierto por encargo de Ricardo Cuadros]
Río Eléctrico (2018)* Para guitarra eléctrica con floyd rose, dispositivos y samples Manuel Valverde (1994 – Argentina)
ONITSURA | Música para piano de Jürg Frey, Morton Feldman, Eva-María Houben, Howard Skempton y Antonio Correa.
El pianista colombiano Antonio Correa presentará un concierto muy especial este 12 de septiembre en el Auditorio Fabio Lozano.
📅 Jueves, 12 de septiembre ⏰ 7:00 p.m. 📌Auditorio Fabio Lozano 🎫 Boletería: $28.500 a través de TuBoleta 30% de descuento para asociados/as CCMC, egresados/as tadeístas, administrativos o adulto mayor en la taquilla del Auditorio. Entrada gratis para estudiantes tadeístas.
Programa: 1. Extended Circular Music N°2 * – Jürg Frey (1953) 2. Palais de Mari – Morton Feldman (1926-1987) 3. Drei Chörale* – Eva-Maria Houben (1955) 4. Trace – Howard Skempton (1947) 5. Extended Circular Music N°9 – Jürg Frey (1953) 6. Onitsura – Antonio Correa (1982)
Sobre el programa:
En el año 2013 empecé, realmente a ponerle atención a la música lenta. Es apenas natural entonces que me haya tomado más de diez años hacer un concierto de música exclusivamente lenta. En mi exploración de la lentitud en la música me di cuenta de algo bastante obvio, quizá, pero que a mí me costó entender: la música lenta es un contrapeso necesario a la vida de una ciudad como la que habitamos. Se necesita entrar en un espacio distinto a ese que resulta casi inescapable en la vida cotidiana. Las obras que forman parte de este concierto de distintas maneras invitan a detenerse y contemplar, dejar que la memoria se confunda… —
Sobre el intérprete:
Antonio Correa (Popayán, Cauca, 1982) inició sus estudios musicales en el conservatorio de la Universidad del Cauca a la edad de seis años. No sería hasta los doce que empezaría a estudiar con gusto la música. El detonante de este cambio de actitud fue un castigo muy severo de sus padres tras un acto de delincuencia juvenil bastante menor, pero sumamente vergonzoso. El castigo fue no salir y no ver televisión por tres meses. La música salvo a Antonio del aburrimiento que tal castigo causaba y para cuando pagó su pena, pocas actividades le interesaban tanto como la música. Eventualmente ingresaría a la Pontificia Universidad Javeriana a estudiar piano. Su gusto por componer vino poco después: hacia el año 2003 conoce la música de Steve Reich y Simeon ten Holt y se dedica a componer en sus ratos libres como Steve Reich y Simeon ten Holt. Hace esto por varios años y aunque una que otra pieza ha resultado interesante para uno que otro intérprete desprevenido, la mayor parte de sus primeras obras están hundidas en el más merecido de los olvidos. Con el pasar de los años, Antonio empieza a tocar, en compañía de su gran aliado el percusionista Eduardo Caicedo y la pianista Adriana Vásquez la música de Steve Reich y Simeon ten Holt y así, se da cuenta que es mejor tocar la música de estos compositores que componer malas copias y que disfruta más componer piezas lentas y sin tanta insistencia en el pulso estable que ostinatos con los que no sabe hacer gran cosa. —
Jueves 05 de diciembre
7:00 p.m.
Auditorio Fabio Lozano – Bogotá.
Boletería: $28.500 a través de TuBoleta
Círculo Colombiano de Música Contemporánea 