Javier Toledo | Música uruguaya para piano

Viernes, 09 de octubre de 2026
5:00 p.m.
Evento presencial
Salón K2_101, Bloque K. (el Campito) – UNIANDES
Bogotá, Colombia
*Entrada libre con previa inscripción: https://form.jotform.com/artehum/javier-toledo

Obras de Carmen Barradas, Héctor Tosar, Graciela Paraskevaídis, Antonio Laviano, Lamarque Pons y Beatriz Lockhart, entre otros.

Javier Toledo (Montevideo, 1987) es pianista y compositor uruguayo, reconocido por su versatilidad y por una trayectoria que integra música académica, tango y repertorio contemporáneo rioplatense.
Realizó sus estudios en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República (UdelaR), donde obtuvo la Licenciatura en Interpretación Musical en 2011. Actualmente se desempeña como Profesor Adjunto de la cátedra Lecturas sobre el Teclado y como pianista acompañante en la Facultad de Artes.

Completó su formación en Bélgica, realizando estudios de posgrado en el IMEP de Namur y obteniendo un máster en fortepiano en el Conservatorio Real de Bruselas.
A lo largo de su carrera ha sido distinguido en diversos concursos y premios nacionales. En 2010 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Ciudad de Montevideo, ocasión en la que se presentó como solista junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo bajo la dirección del maestro Stanley de Rusha.

Ha actuado como solista junto a la Orquesta Sinfónica del Sodre, la Orquesta Filarmónica de Montevideo y la Orquesta del Parque del Conocimiento de Misiones. Asimismo, se ha presentado junto al Conjunto Nacional de Música de Cámara del Sodre y la Hofmusik-Akademie del SWR Festspiele (Alemania), trabajando bajo la dirección de Helmuth Rilling, Ligia Amadio, Alejandra Urrutia, Jaap ter Linden y Midori Seiler.
Dentro de su actividad artística desarrolla un especial interés por la investigación, interpretación y difusión del repertorio uruguayo de distintas épocas.

Integra el Núcleo Música Nueva de Montevideo y el Ensamble del Río de la Plata. En 2026 lanzó el disco Divagaciones: música uruguaya para piano, proyecto centrado en la recuperación y reinterpretación de obras fundamentales del repertorio pianístico uruguayo. Desde 2006 desarrolla también una intensa actividad vinculada al tango rioplatense, integrando diversas agrupaciones y desempeñándose como intérprete, arreglador y director musical en proyectos como la Orquesta Típica Mil Nueve Cuarenta y el quinteto Malbaraje, con el que lanzó el disco Del mismo río. Integra además el dúo Mira la Rama, con el que editó el álbum Casi todo.

Fue distinguido en los Premios Nacionales de Música en 2021 y 2023. Ha desarrollado una sostenida actividad internacional, presentándose en escenarios de Uruguay, Argentina, Brasil, Alemania, Bélgica y Dubái. Su trabajo combina tradición e investigación con una mirada contemporánea sobre la música uruguaya y rioplatense, articulando repertorios académicos y populares desde una perspectiva artística amplia y personal


Música electroacústica en Casa Lleras | CERCA – ciclo del CCMC

Jueves, 08 de octubre de 2026
7:00 p.m.
Museo Casa Lleras
Cl. 70a #7-35
Bogotá
*Entrada libre y gratuita

Música electroacústica en Casa Lleras | CERCA – ciclo del CCMC

Obras de:

Beatriz Ferreyra (Argentina / Francia)
Jacqueline Nova (Colombia)
Jesús Buendía (Colombia)
Hernán Guzmán (Colombia)
Kyong Mee Choi (EEUU)
Carlos Gómez (Colombia)
Juan Reyes (Colombia)


XVI Jornadas CCMC | Jam / Donatón

XVI Jornadas CCMC | Jam / Donatón

Jam session de improvisación libre y otras propuestas sonoras que quieran compartir esa noche. (Las canciones también son bienvenidas)

Lunes, 31 de agosto
7:00 p.m.
matik-matik
Cra. 11 # 67- 20

Donatón para recaudar fondos y aportar a una institución cultural afectada por el terremoto y/o los incendios de estos últimos días.

Nochecita final, amistosa y de agradecimiento por las 3 semanas de proyectos, encuentros, intercambios, escuchas, cocreaciones y compartires sonoros y humanos.

—

“Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Programa Nacional de Concertación Cultural 2026”.

@mincultura

—


XVI Jornadas CCMC | Conferencia #4: Músicas Servivientes – Sentipensantes y Concierto: Fleurs de feux – Elisa Arciniegas Pinilla

XVI Jornadas CCMC | Conferencia #4: Músicas Servivientes – Sentipensantes y Concierto: Fleurs de feux – Elisa Arciniegas Pinilla

Fecha: 22 de agosto de 2026
Hora: 4:00 p.m.
Lugar: Teatro Acto Latino
Dirección: Cra. 16 #58a-55 Bogotá
Entrada libre y gratuita

Improvisar para reconectar con el ser viviente, con el pulso primordial, con el instinto, la percepción y la intuición fundamental. Componer a través de la improvisación para restablecer de forma concreta y sincera la conexión con la naturaleza, con nuestra naturaleza más que humana. Cultivar aún más el vínculo propio y social, profundizar en el ser uno y el otro, para crear y cocrear una realidad más expandida a través de la acción sonora en el espacio liminal.

—
Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Programa Nacional de Concertación Cultural 2026.
@mincultura
—


XVI Jornadas CCMC | Concierto #3 – Concierto Monográfico de Gabriel Mora

#JornadasCCMC
Concierto #3 – Gabriel Mora
Concierto Monográfico

Las XVI Jornadas de Música Contemporánea CCMC presentan un concierto dedicado a la obra del compositor colombiano Gabriel Mora-Betancur, director del Taller de Composición de esta edición. El programa reúne creaciones para diversas formaciones instrumentales, medios electroacústicos y audiovisuales, interpretadas por destacados ensambles e intérpretes invitados, ofreciendo un recorrido por la diversidad estética y la exploración sonora que caracterizan la producción del compositor.

🗓 Miércoles, 26 de agosto
⏰ 7:00 p.m.
Boletería: $28.500
TUBOLETA
https://tuboleta.com/es/eventos/monografico-director-del-taller-de-composicion-maestro-gabriel-mora-betancur
30% de descuento para miembros CCMC, egresados tadeístas, administrativos o adulto/a mayor en la taquilla del Auditorio.

Repertorio: 
DOMU- flauta, trompeta y medio audiovisual.
Ensamble Otraparte

Rendering Failed para Fagot y medio sonoro.
Hernán Guzmán (Fagot)

Rashomon para guitarra eléctrica y medio sonoro.
Johan León (Guitarra eléctrica)

Óxido – proyección acusmática

Pulsar – fagot y amplificador
Ensamble Baho 

Morphin’ – dos gt eléctricas, sintes y medio audiovisual.
Notch

Dark Matter – dos gt eléctricas, sintes y medio audiovisual.
Notch 

Gabriel Mora-Betancur es artista, investigador y compositor. Su trabajo explora cómo los medios técnicos participan en la producción de la experiencia sensible.  

Su práctica se desarrolla entre la instalación, la performance audiovisual, la imagen en movimiento, la programación creativa, la música experimental y el dibujo analógico, investigando las operaciones materiales mediante las cuales el sonido, la imagen y la computación llegan a constituirse como experiencia. Le interesa especialmente el grano, la resistencia, las transformaciones y las huellas que aparecen cuando los materiales atraviesan distintos medios y procesos técnicos.  

Su trabajo se articula en torno a la idea de la Fabricación de lo Sensible y dialoga con su investigación sobre la Manufactura Sonora, entendida como un marco teórico para comprender cómo las operaciones técnicas producen el fenómeno sonoro. A través de instalaciones, performances y obras audiovisuales propone experiencias en las que la percepción se revela como un proceso material en permanente transformación.  

—

CERCA – ciclo de músicas vivas del CCMC

#JornadasCCMC #MúsicaContemporánea #MúsicaColombiana #MúsicaNueva


La Orquesta Experimental CCMC en el Teatro Mayor

Martes, 11 de agosto de 2026
8:00 p.m.
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Entradas desde $28.000 COP
Tu Boleta: https://tuboleta.com/es/eventos/orquesta-experimental-ccmc

La Orquesta Experimental CCMC es el primer ensamble formal de gran formato que constituyen miembros activos del Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC), junto a artistas invitados y ex-miembros de la agrupación, interesados en explorar las capacidades sonoras que surgen de combinar la instrumentación acústica con los recursos electrónicos. Esta, su primera presentación en el marco del ciclo de conciertos del CCMC en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, será un reflejo directo de la actualidad que rodea al CCMC, con obras que presentan diferentes grados de indeterminismo e improvisación.

Germán Molano — Intérprete
Juan Manuel Bernal — Intérprete
Carlos Romero — Intérprete
Leonardo Peña Vega — Intérprete
Elisa Arciniegas — Intérprete
Rodolfo Acosta — Intérprete
Tatiana Pearl — Intérprete
Ricardo Arias — Intérprete
Rafael Llanos — Intérprete
Alfonso Pretelt — Intérprete
Daniel Leguizamón — Intérprete y director
Daniel Prieto — Director

Programa:

Caleidoscopio en espiral (2004) 
Rodolfo Acosta R. (Colombia, 1970-)

Improvisación libre (2026)

“El grito avisa” (2023) 
María Alejandra García (Colombia, 1996-)

Mazacote (2004) 
Roberto García Piedrahita (1958 – 2025)

“between a twitch and a blink” ( 2022)
Ricardo Arias (1965-)

Improvisación dirigida (2026)


Ciclo CERCA | Roberto García Piedrahíta – Música de salón

Concierto parte del ciclo CERCA
Música de salón
Roberto García Piedrahita (1958-2025)
“Garabatos sonoros y otras composiciones”
Selección y presentación: Ricardo Arias

Jueves, 28 de mayo de 2026
6:00 p.m.
Museo Casa Lleras
Cl. 70a #7-35
Bogotá
*Entrada libre y gratuita

—-

En esta ocasión escucharemos una selección de piezas y fragmentos que Roberto estaba componiendo en su computador a principios de la década de los 90s usando el protocolo MIDI y en algunos casos el software de control Alea jacta est que desarrolló en colaboración con el compositor catalán Luis Boyra. Algunos de los fragmentos son “apuntes” que luego se convertirían en piezas más elaboradas y otros, y algunas de las piezas son “tonadas” rítmicas, melódicas y tonales. Este material está en un cassette que me pasó Roberto en 1994 y lo digitalicé recientemente. La calidad de la copia no es en algunos casos la mejor. De la música sí.

**

+Info: https://ccmcmusica.com/

Roberto García Piedrahita (1958-2025)
Artista sonoro y compositor, estudió, entre otras cosas, composición y música electroacústica con el compositor chileno Gabriel Brcic en el Laboratorio Phonos en Barcelona durante los años 80s. Fue profesor del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y promotor de actividades culturales relacionadas con las artes electrónicas y los nuevos lenguajes musicales. Conformó e impulsó varios grupos de música y trabajó principalmente en la composición electroacústica, presentándose en salas y festivales nacionales e internacionales. Desarrolló software para la manipulación de sonido en tiempo real y trabajó con objetos sonoros y el gesto. De su autoría son también varios trabajos para teatro y títeres, radio, cine, televisión y vídeo, así como en acciones, instalaciones y montajes sonoros.

Ricardo Arias
Trabaja como músico experimental, artista sonoro, docente e investigador. Su trabajo se ha centrado en la improvisación con fuentes de sonido no convencionales tanto acústicas como electrónicas. Recientemente ha trabajado con instalaciones, objetos e intervenciones sonoras. Se ha presentado en el MoMA, el Museum Kunst Palast en Dusseldorf, La Casa Encendida en Madrid, y el Teatro Colón en Bogotá, el Festival de Música Experimental de Kanazawa, Japón, entre otros numerosos auditorios y festivales en Norteamérica, Suramérica, Europa y Asia.

Adicionalmente, es un reconocido organizador y curador de festivales de música experimental y de exposiciones de arte sonoro, como el Primer Festival Los Tiempos del Ruido (Bogotá y Cali, 1995), el Festival In-Audito (Bogotá, 2008), y las exposiciones de arte sonoro Vociferous: Sound Works by 21 Contemporary Colombian Artists (Diapason, Nueva York, 2010), Densidades: Arte Sonoro en Colombia (Bogotá, 2011), Sonósferas: el sonido en las prácticas artísticas contemporáneas (Bogotá, 2013), Al Claro de Luna (Bogotá, 2014), y Paraphernalia (Bogotá, 2018), entre otras. Es profesor en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes en Bogotá.

———-


* Concierto en memoria de Roberto García Piedrahíta [1958-2025]


ul [música mixta] y Ensamble Baho – CCMC en el Teatro Mayor

En este concierto, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea reúne dos duetos que desde diferentes estilos han explorado el campo de la mixta en Colombia.

UL [música mixta], conformado por Laura Cubides y Daniel Leguizamón, lleva once años abordando el repertorio de obras para formato mixto de flauta y medios electrónicos, flauta y electroacústica, y en este concierto presentará un programa con diferentes compositores y compositoras de América Latina.

El ensamble Baho, por su parte, reúne desde 2016 a Hernán Darío Guzmán y Jesús Buendía Puyo, y se ha posicionado como una de las agrupaciones bogotanas más relevantes en el contexto de la música experimental; en este concierto realizará el estreno absoluto de una obra comisionada al compositor Rafael Llanos.

Martes, 19 de mayo de 2026
8:00 p.m.
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Teatro Estudio – Avenida Calle 170 No. 67-51 – San José de Bavaria, Bogotá
Entradas: 
https://tuboleta.com/es/eventos/ul-musica-mixta-y-baho

Programa:

ul [música mixta]
Laura Cubides, flautas
Daniel Leguizamón, medios electrónicos

Alejandro Brianza (Argentina, 1989)
Koi (2024)
para flauta, video y electroacústica en soporte fijo

Tania Rubio (México, 1987)
Grito silente del mar (2023) *
para flautas, objetos y electroacústica en soporte fijo

Mesías Maiguashca (Ecuador, 1938)
Sacateca’s Dance (1992)
para flauta y electroacústica en soporte fijo

– Intermedio –

Ensamble Baho
Hernán Darío Guzmán Calderón, fagot
Jesús Buendía Puyo, electrónica

Rafael Llanos (Colombia, 1983)
Samadhi (2025) *
para fagot y electrónica

Jesús Pinzón Urrea (Colombia, 1928-2016)
Dicotomía (1984)
versión para flauta, fagot y electrónica en tiempo real
con la participación de los dos ensambles

*Estreno en Colombia
** Estreno absoluto

¿Por qué asistir a este concierto?

  • Una aventura sonora: los asistentes a este concierto conocerán formas no convencionales de hacer (y escuchar) música, de la mano de dos importantes agrupaciones de música contemporánea en Colombia.
  • Los duetos ul y Baho presentan formatos poco convencionales, al mezclar instrumentos como la flauta y el fagot con la electrónica e, incluso, con recursos visuales que hacen parte de las obras.
  • Será una inmersión para conocer las propuestas de la música contemporánea en América Latina y el estreno absoluto de una nueva obra compuesta especialmente para Baho.

+ Información: https://www.teatromayor.org/es/evento/musica/circulo-colombiano-de-musica-contemporanea-15039?function=3508

Concierto de lanzamiento: ‘Llueven cantos’, producción discográfica del CCMC y el Teatro Mayor. | Marzo 18 de 2026

Desde 2010, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC) ha trabajado por agrupar a compositores, intérpretes, investigadores y gestores interesados en el campo de la música académica contemporánea en Colombia. Este año, a su ya tradicional ciclo de conciertos en el Teatro Mayor se suma este evento, donde se lanzará el nuevo disco de esta organización, que fue producido por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y se titula ‘Llueven cantos’.

Concierto especial de lanzamiento:

Miércoles, 18 de marzo de 2026
8:00 p.m.
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Teatro Estudio – Avenida Calle 170 No. 67-51 – San José de Bavaria, Bogotá
Entradas:
https://tuboleta.com/es/eventos/llueven-cantos

Programa:

Luis Fernando Sánchez Gooding (1982)
I. Los pájaros (canciones de la teoría de cuerdas) (2024)
II. Sombras (canciones de la teoría de cuerdas) (2024)
para voz y electrónica
Camila Andrea Anaya Garizao – Voz
Luis Fernando Sánchez Gooding – Electrónica en vivo

Luis Fernando Sánchez Gooding (1982)
“Suspendidos en un viaje ni concluido ni por concluir” (2018)
versión Fagot y electrónica en medio fijo
Ensamble Baho

Gabriel Mora (1983)
Pulsar (2019)
para fagot y amplificador
Ensamble Baho

Hernán Darío Guzmán Calderón (1996)
F y M (2023)
para fagot y soporte fijo
Ensamble Baho

Jacqueline Nova (Colombia, 1935 – 1975)
Asimetrías (1967)
para flauta, timbales y tam-tam
Ensamble CG

Germán Borda (Colombia, 1935)
Cuatro microestructuras (1979)
para violín y piano
Ensamble CG

Jesús Pinzón (1928 – 2016)
Espacial, de Sonóptica, música para ver y oír (1983)
para ensamble indeterminado
Ensamble CG

Guillermo Rendón (Colombia, 1935 – 2026)
Diálogo en el bosque, Op. 80 (1996)
para clarinete bajo en sib y marimba
Ensamble CG

///

Ensamble Baho
Hernán Darío Guzmán Calderón: Fagot
Jesús Buendía Puyo: Electrónica

Ensamble CG

Laura Cubides: Flautas
Eduardo Caicedo: Percusión
Juan Carlos Higuita: Violín
Santiago Velásquez: Piano
Maria Fernanda Rodríguez: Clarinete bajo
Rodolfo Acosta R.: Dirección


Web construida con WordPress.com.

Subir ↑