Desde 2010, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC) ha trabajado por agrupar a compositores, intérpretes, investigadores y gestores interesados en el campo de la música académica contemporánea en Colombia. Este año, a su ya tradicional ciclo de conciertos en el Teatro Mayor se suma este evento, donde se lanzará el nuevo disco de esta organización, que fue producido por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y se titula ‘Llueven cantos’.
Luis Fernando Sánchez Gooding (1982) I. Los pájaros (canciones de la teoría de cuerdas) (2024) II. Sombras (canciones de la teoría de cuerdas) (2024) para voz y electrónica Camila Andrea Anaya Garizao – Voz Luis Fernando Sánchez Gooding – Electrónica en vivo
Luis Fernando Sánchez Gooding (1982) “Suspendidos en un viaje ni concluido ni por concluir” (2018) versión Fagot y electrónica en medio fijo Ensamble Baho
Gabriel Mora (1983) Pulsar (2019) para fagot y amplificador Ensamble Baho
Hernán Darío Guzmán Calderón (1996) F y M (2023) para fagot y soporte fijo Ensamble Baho
Jacqueline Nova (Colombia, 1935 – 1975) Asimetrías (1967) para flauta, timbales y tam-tam Ensamble CG
Germán Borda (Colombia, 1935) Cuatro microestructuras (1979) para violín y piano Ensamble CG
Jesús Pinzón (1928 – 2016) Espacial, de Sonóptica, música para ver y oír (1983) para ensamble indeterminado Ensamble CG
Guillermo Rendón (Colombia, 1935 – 2026) Diálogo en el bosque, Op. 80 (1996) para clarinete bajo en sib y marimba Ensamble CG
Laura Cubides: Flautas Eduardo Caicedo: Percusión Juan Carlos Higuita: Violín Santiago Velásquez: Piano Maria Fernanda Rodríguez: Clarinete bajo Rodolfo Acosta R.: Dirección
Desde 2010, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC) ha trabajado por agrupar a compositores, intérpretes, investigadores y gestores interesados en el campo de la música académica contemporánea en Colombia. Este año, a su ya tradicional ciclo de conciertos en el Teatro Mayor se suma este evento, donde se lanzará el nuevo disco de esta organización, que fue producido por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y se titula ‘Llueven cantos’.
Sobre el disco:
Obras:
Andrés Posada (n. 1954) Collage (2019) Flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano Ensamble CG
Melissa Vargas (n. 1980) Alguien pide auxilio a gritos, y no lo escuchamos! (2011) Clarinete: José Gómez
Sergio Cote (n. 1987) para flautas, ruido(s) y tonos puros (2020) Flautas y electrónica – ul [música mixta]
Alba Potes (n. 1954) Traces, Homage to Bach (2010) Flauta bajo – Laura Cubides
Luis Fernando Sánchez (n. 1982) Adentro llueve mientras afuera hace sol (2021) Clarinete y medio fijo – José Gómez
Jesús Pinzón (1928 – 2016) Espacial, de Sonóptica, Música para Ver y Oír (1983) Instrumentación libre (versión para voz, flauta, violonchelo, guitarra, objetos y percusión) Ensamble CG
Juliana Ortigoza (n. 1994) Cantos guía (2021) Fagot y electrónica – Ensamble Baho
Sara González (n. 1996) Exilio (2020) 10 instrumentos – Ensamble Vasto
***
Dirección artística y producción: Rodolfo Acosta R. Ingeniero de grabación y mezcla: Luca Gardani Apoyo logístico y de producción: Rafael Llanos P.
Compositoras y compositores: Andrés Posada Melissa Vargas Sergio Cote Alba Potes Luis Fernando Sánchez Jesús Pinzón Juliana Ortigoza Sara González
Intérpretes:
Ensamble CG Beatriz Elena Martínez – Voz Laura Cubides – Flautas José Gómez – Clarinete Juan Carlos Higuita – Violín Diego García – Violonchelo Guillermo Bocanegra – Guitarra Santiago Velázquez – Piano Eduardo Caicedo – Vibráfono Rodolfo Acosta R. – Dirección, guitarra folk con Ebow y piedras sobra lámina metálica
Ensamble Baho Hernán Guzmán – Fagot Jesús Buendía – Electrónica
ul [música mixta] Laura Cubides – Flautas Daniel Leguizamón – Electrónica
Ensamble Vasto Miguel Hoyos – Clarinete Santiago Prada – Saxofón Sergio Martínez – Trompeta David Pérez – Trombón Renato Marsiglia – Acordeón Joaquín López – Violín Fé Carmen – Viola Andrés Poveda – Violonchelo Luisa Torres – Contrabajo Andrés Felipe Hurtado – Piano
Solistas Laura Cubides – Flauta bajo José Gómez – Clarinete
Grabaciones realizadas en el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo 2022 – 2023
Guillermo Rendón G. nació en Manizales, Caldas, en 1935 y falleció en la misma ciudad el el 16 de enero de 2026. Este año será recordado como una especie de annus mirabilis para la música colombiana si tenemos en cuenta que durante su transcurrir nacieron, además de Rendón, los también compositores Jacqueline Nova (m. 1975), Germán Borda y —según la biografía que leamos — Blas Emilio Atehortúa (m. 2020). Estos notables creadores se sumaron a Jesús Pinzón Urrea (1928 – 2016) y Luis Antonio Escobar (1925 – 1993) para conformar la más nutrida generación de compositores que Colombia hubiese visto hasta aquel momento. Todos menos Escobar seguirían el camino modernista abierto ya por sus antecesores Roberto Pineda Duque (1910 – 1977) y Fabio González Zuleta (1920 – 2011), cada uno aportando una lectura especial a cómo esta necesidad evolutiva del lenguaje musical heredado pudiese mezclarse con particularidades individuales de cada artista y las necesidades colectivas de la Colombia que les tocó vivir y ayudar a construir.
Desde 1954, en una Colombia que recién había vivido la extraña sucesión de poder de Laureano Gómez a Gustavo Rojas Pinilla, el joven Rendón ingresó al Departamento de Bellas Artes y Conservatorio de Música de la Universidad de Caldas, donde profundizó en composición y dirección coral con Ramón Cardona. Recibió el grado de Licenciado en Música de esta institución en 1959 y, desde 1960, continuó su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Allí, Rendón estudió composición con Jacobo Ficher, instrumentación con Alberto Ginastera, dirección orquestal con Mariano Drago y Víctor Tevah, y órgano con Margarita Casaretto, mientras que al mismo tiempo realizó estudios de filosofía e historia de la literatura. Entre 1963 y 1966, Rendón vivió en Río de Janeiro, Brasil, donde estudió composición con Mozart Camargo Guarnieri y Francisco Mignone.
El paso por estos países del Cono Sur coincidió con los sangrientos derrocamientos, por golpes militares, de gobiernos democráticamente elegidos y el establecimiento de regímenes que prepararían el terreno para la tristemente célebre ‘Operación Cóndor’ en la siguiente década. Sin duda, estas situaciones dejarían una marca indeleble en el pensamiento de Rendón, que se hace evidente en sus preocupaciones acerca de la función del arte en los procesos de transformación social y el llamado que hace al compromiso del artista con ella.
Ya de regreso en Colombia, los siguientes cuatro años se caracterizaron por su labor docente en Bogotá, primero en la Universidad Nacional de Colombia y luego en la Universidad INCCA de Colombia. En esta etapa comenzó una actividad investigativa, no solo en música, sino también en campos como las ciencias etnográficas, la filosofía y la psicología. En retrospectiva, resulta casi irónico al tener en cuenta estos intereses, el que Rendón hubiese dejado el país en 1960, justo en el momento en el cual era fundado el CEDEFIM (Centro de Estudios Folclóricos y Musicales). No parece descabellado suponer que este proyecto le habría interesado al joven Rendón y que tal vez hubiese participado de él, como lo hicieron en ese momento grandes personalidades como los ya mencionados González Zuleta, Pinzón Urrea o Andrés Pardo Tovar (1911 – 1972). Finalmente, y aun cuando sea por caminos diferentes, serán justamente Rendón y Pinzón los compositores colombianos que mejor provecho parecen haber sacado de experiencias investigativas alrededor de culturas nativas, en la consolidación de un imaginario creativo propio.
Entre 1970 y 1971, Rendón se instaló en Alemania, donde concluyó su período formativo; estudió dirección orquestal con Günther Herbig, Jerzy Katlewicz y Nikolai Rabinowitsch. Apenas un año después, la Universidad Humboldt de Berlín le otorgó el título de PhD, pero no en música sino en aquel otro campo que tanto lo apasiona: las ciencias etnográficas. En 1972, hacia el final del período del Frente Nacional, Rendón regresó a Colombia de forma definitiva y se dedicó a cultivar las diversas facetas de su compleja personalidad artística y científica.
Como compositor, Rendón ha creado cerca de noventa obras, entre piezas orquestales, cantatas, conciertos, música de cámara y solista. Estas obras han sido interpretadas y grabadas en Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Canadá, Estados Unidos, Italia, República Checa, Eslovaquia, Austria, Alemania, Países Bajos y España. Ha recibido una quincena de premios, distinciones y condecoraciones nacionales e internacionales. A su vez, ha sido miembro del jurado en concursos de Colcultura, el Ministerio de Cultura de Colombia, ACME (Asociación Colombiana de Música Electroacústica) y el IDCT (Instituto Distrital de Cultura y Turismo). Como director, ha estado al frente de orquestas y coros en Colombia, Checoslovaquia y Argentina, y, desde 1994, fue Director Titular de la Orquesta de Cámara de Caldas.
Asimismo, Rendón ha llevado a cabo una notable labor docente que aprovecha la amplitud y variedad de su formación. En 1972 fue nombrado profesor titular en la Universidad de Tunja y dos años después fundó en Bogotá el Instituto Bókkota de Altos Estudios, del cual fue presidente, profesor de composición y director del coro y del grupo instrumental. Ya de regreso en su Manizales natal, a partir de 1996, se desempeñó como profesor de la Facultad de Artes y Humanidades, Departamento de Diseño Visual en la Universidad de Caldas. En esa misma universidad fue director del Departamento de Artes Plásticas entre 2000 y 2002, y hasta 2007, profesor de Teoría del Diseño y Psicología Social. Esta faceta pedagógica se vio ampliada durante años a través de La migración del sonido, un programa semanal transmitido por la Radiodifusora Nacional de Colombia.
Además, sus variadas perspectivas y fuertes opiniones han hallado también un medio de expresión a través de la palabra escrita, llegando a publicar unos veinticinco libros sobre arte, etnografía, lingüística, versología, historia y didáctica, entre ellos el famoso Teorética del arte, publicado en 1974.
En paralelo a sus múltiples actividades en música, Rendón ha dirigido investigaciones etnográficas y etnomusicológicas y, en compañía de su esposa, la Dra. Anielka Gelemur, desarrolló métodos para el desciframiento de pictografías, petroglifos y de las representaciones indígenas en general, formando una de las colecciones de arte rupestre más importantes del mundo. Por su investigación de lenguas indígenas colombianas ha sido miembro de instituciones como la Unidad Internacional de Ciencias Prehistóricas y Protohistóricas, la Escuela de Antropología de París y la Asociación de Prehistoria IndoPacífica, entre otras sociedades similares en el mundo. También en estos campos se ha desempeñado como docente, habiendo sido profesor de Antropología Cultural en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Tunja.
Rodolfo Acosta R. Director, Ensamble CG Publicado en el CD Guillermo Rendón G. – Retratos de un compositor | Banco de la República de Colombia – Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. 2025
🎶🚨 Prepárense para el Concierto de cierre de CERCA | ciclo de músicas vivas CCMC 2025, una noche donde la electroacústica, la improvisación y el noise colisionarán.
⚡En escena: LHDR y Sen[X]
Dos proyectos bogotanos que exploran los límites de la síntesis de sonido analógica y digital desde diferentes fases〰 LHDR integrado por nuestro asociado Hernán Darío Guzmán y Juan David Guerrero, nos sumergirán en un potente repertorio que incluye obras de Ana María Romano, Jesús Buendía Puyo, Daniel Leguizamón y propias. Al otro lado del espectro, Sen[X] integrado por nuestra asociada Paula Daniela Bogotá y los compositores Julián Medina y Andrés Santiago Gómez, nos invitan a una inmersión profunda en el caos controlado desde la improvisación con medios electrónicos.
✨¡Música Viva en su máxima expresión!✨
🗓 Jueves 04 de Diciembre ⏰ 7:00 p.m. 📍 Auditorio Fabio Lozano – UTADEO (Cra. 4 #22-40, Bogotá) 🎟 Boletería: $28.500 en TuBoleta.com ¡Descuentos especiales! 30% para asociados/as CCMC, egresados/as Tadeístas, administrativos/as o adulto/a mayor. Pídelos en la taquilla del Auditorio.
¡Este taller esta divino, vamos a soñar sonido! 🔮✨
Nos visita desde México, aldo lombera, y dentro de las actividades que realizará en Bogotá está este laboratorio (re)creativo para resonar-con sueños: in-materialidades relacionales.
****Les esperamos, aquí la información para asistir. Entrada libre con inscripción previa.
🗓️fechas y horarios:
🟠 laboratorio 24, 26, 27 y 28 de octubre 10 a.m. a 1 p.m.
🟢 ensoñación colectiva (presentación con público) 28 de octubre 7 p.m. Teatro Acto Latino
🟡 sobre el laboratorio: Este laboratorio se propone como un espacio enfocado en activar procesos convivenciales para sentipensar, compartir y explorar nuestros procesos oníricos como in-materialidades con las cuales podemos resonar, resoñar, crear y relacionarnos colectivamente, experimentando con diversos sentidos, medios y expresiones creativas.
El laboratorio está abierto a cualquier persona que quiera participar (si es menor de edad debe ir acompañadx de una persona adulta). Diligenciar el formulario para inscribirse: https://forms.gle/PSDNJsVotFQBhsjz5
🟣 aldo lombera transita entre el tallereo, la investigación, la co-composición y la performance con enfoques en procesos relacionales de experimentación y (re)creatividad convivencial. Explora y fomenta las potencias de compartir desde los cuidados, las memorias y las conversaciones, así como desde los juegos, las meditaciones y las exploraciones sensibles de objetos y espacios in-materiales, percibiendo esto como modos co-afectivos de estar, hacer y convivir.
—- Una alianza colaborativa entre el Círculo Colombiano de Música Contemporánea el Teatro Acto Latino – el Festival De Todo Un Toque y TRAMAS.
¡Continuamos con la gira de música electroacústica, ahora en Montevideo!
RESONANCIAS ITINERANTES 📅 Miércoles, 24 de setiembre 🕗 20 horas 📍 Alliance Française de Montevideo – Bvr. Artigas 1271 🎟 ENTRADA LIBRE
Una colaboración con el Círculo Colombiano de Música Contemporánea para presentar un viaje sonoro a través de las músicas electroacústicas de compositores de Colombia y de Uruguay 🇺🇾 🇨🇴
🎼Obras de Julia Bejarano López, Jesús Buendía Puyo, María Fernanda Caipe, César Pineda Narváez y Luis Fernando Sánchez de Colombia, y de Alejandro Barbot, Antonio Laviano, Fabrice Lengronne, Sofía Scheps, Leonardo Secco, Carlos da Silveira y Gonzalo Varela de Uruguay.
El músico experimental y artista sonoro Ricardo Arias, presenta en este concierto monográfico una serie de seis piezas variadas, algunas improvisadas y otras predeterminadas, tanto para instrumentos acústicos como electrónicos. A través de las obras, intentará reflejar los múltiples intereses y prácticas sonoras que ha desarrollado a lo largo de su carrera como compositor.
‘वाक् (vak)’ (2025) Juanita Delgado, voz Ricardo Arias, Landscape stereo field (instrumento electrónico)
‘(todos los pájaros (o casi todos))’a Mauricio Álvarez Juan José López, Alejandro Villegas y Ricardo Arias, circuitos electrónicos, etc.
‘Improvisación (Los Infames)’ Santiago Botero, contrabajo Kike Mendoza, guitarra eléctrica Ricardo Arias, electrónica, globos inflables
‘Música Global’ (1993) Yulieth Alejandra Chacón, Sara Correa, Juan Eduardo González, Alejandra Jiménez, Henry Alexander Gómez, Diana Lucía Rodríguez, Daniel Santos, Laura Troncoso, Daniela Valdelamar, Sara Zuluaga, Christian Camilo Contreras, María Angélica Pérez, Lily Vásquez y Ricardo Arias, Público asistente.
📅 sábado 30 de agosto ⏰ 5:30 p.m. 📌 Teatro Acto Latino ✨ Entrada Libre
Una gran experiencia nos espera. ¡Allá nos vemos!
PROGRAMA
–Jeiner Lasso de la Cruz AlTuRaS (2025) para flauta dulce, voz (guitarra), performer y electrónica. –David Hernández-Montaña Lo que Siempre Vuelve (2025) para voz, flauta dulce, guitarra eléctrica, electrónica y performer. –Santiago Gómez Mujica Arritmia (2025) para flautas dulces, guitarra electroacústica, cuerpos auscultados y electrónica en vivo –Sergio Farieta Encuentro (2025) para guitarra electroacústica, flautas dulces y auscultación amplificada –Luis Alejandro Aconcha Despertando (2025) para flautas dulces amplificadas, soporte fijo y cuerpo auscultados.
INTERMEDIO
–Christian Villegas Kaddish del Ocaso (2025) para flautas dulces, guitarra eléctrica, guitarra electroacústica y cuerpo auscultados. –Natalia Agudelo la conciencia (2025) para voz barítono, intérprete auscultados y cuerpo auscultados. –Jan Carlos Botello Procesión (2025) para cuerpo auscultados, flautas dulces y voz.
Compositor, intérprete, docente e investigador. Estudió la carrera de Artes Musicales con énfasis en composición y arreglos en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con los maestros Rodolfo Acosta, Fernando Rincón y Gustavo Lara. Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja (España) y cursa en la actualidad el Doctorado en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Adicionalmente ha participado en talleres y clases magistrales con Nicolas Collins, Björn Erlach, el Ensamble Recherche, Graciela Paraskevaídis, Juan Ortiz de Zárate y Víctor Rasgado. Actualmente es profesor de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y coordinador del énfasis en composición y arreglos.