Jam session de improvisación libre y otras propuestas sonoras que quieran compartir esa noche. (Las canciones también son bienvenidas)
Lunes, 31 de agosto 7:00 p.m. matik-matik Cra. 11 # 67- 20
Donatón para recaudar fondos y aportar a una institución cultural afectada por el terremoto y/o los incendios de estos últimos días.
Nochecita final, amistosa y de agradecimiento por las 3 semanas de proyectos, encuentros, intercambios, escuchas, cocreaciones y compartires sonoros y humanos.
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“Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Programa Nacional de Concertación Cultural 2026”.
XVI Jornadas CCMC | Conferencia #3 – La composición antes del sonido – G. Mora-Betancur
Fecha: 22 de agosto de 2026 Hora: 2:00 p.m. Lugar: Teatro Acto Latino Dirección: Cra. 16 #58a-55 Bogotá Entrada libre y gratuita
¿Y si componer no comenzara con el sonido?
Esta ponencia propone desplazar la mirada sobre la composición: de la organización de sonidos hacia las operaciones que hacen posible que esos sonidos lleguen a existir. Escritura, grabación, algoritmos, medios técnicos y contingencia dejan de ser herramientas para convertirse en participantes activos del proceso compositivo.
A partir de autores como Xenakis, Vaggione y Simondon, La composición antes del sonido explora cómo los medios técnicos pueden transformar el pensamiento mientras se compone y cómo una obra puede surgir no de una forma previamente concebida, sino de un campo de operaciones en permanente transformación.
XVI Jornadas CCMC | Conferencia #1 – Alter Corda – Ensamble en residencia
Fecha: 14 de agosto de 2026 Hora: 10:00 a.m. Lugar: Teatro Acto Latino Dirección: Cra. 16 #58a-55 Bogotá Entrada libre y gratuita
Enunciando la provisionalidad espaciotemporal del artista en el entrecruce del “Mismo” y el “Otro”, el ensamble construye su propia cuerda: su acorde con la diferencia, su acuerdo con la disonancia. Su poética aspira a ser vuelta a la unidad entre la creación simbólica, la vida práctica y la relación pre-ontológica trascendente justicia-libertad que impugna la cosificación.
En este contexto, la otredad, concepto situado en la base del pensamiento De-Colonial (descolonial), connota el reconocimiento del “otro” también como sujeto constituyente de una realidad simbólica en la proximidad. Tal reconocimiento implica una valoración que es justa en cuanto consciencia de la subjetividad inherente al otro como a mí, por la que el otro, a la par que yo, es alguien y nunca algo, como expresa Enrique Dussel en Filosofía de la Liberación. En una perspectiva comunicativa, el otro comprendido es demanda de separación del yo mismo de la condición de único sujeto: el otro precisa ser acogido con su sistema de valores, con sus mensajes, que no son legibles desde mi código, sino desde el suyo propio, fundado en el carácter que nos es común en la subjetividad, en oposición al riesgo de ser reducidos a la cosa.
El ensamble está integrado por siete músicos habitualmente e invitados eventuales. A su formato original de dos guitarras, voz masculina, voz femenina, clarinete, violín y acordeón piano, a través de la última obra de esta puesta escénica musical – Prédica de Cantores Profundos- se escucharán adicionalmente trompeta, marimba de chonta con efectos de arco de contrabajo y racimo de semillas, bombo y el tiple andino colombiano.
Concierto #4 – PAR/IMPAR Música contemporánea para aerófonos andinos y flautas traversas
Fecha: 25 de agosto de 2026 Hora: 6:00 (inicio puntual) Lugar: Librería Casa Tomada Dirección: Transversal 19 Bis 45d-23, Barrio Palermo, Bogota Entradas: $35.000
PAR/IMPAR es una propuesta de Laura Cubides (flautas traversas, Colombia) y Carlos Nina (aerófonos andinos, Bolivia) en la que se escuchan distintas combinaciones de aerófonos andinos y flautas traversas que buscan explorar puntos de encuentro entre distintas formas de pensar e interpretar instrumentos con trasfondos físicos muy similares.
Conformado por Laura Cubides (flautas traversas, Colombia) y Carlos Nina (aerófonos andinos/Bolivia) PAR/IMPAR nace en 2025 fruto de un largo camino de intercambio artístico centrado en la música contemporánea y experimental. Concentrados en piezas y creadores de la región latinoamericana, PAR/IMPAR se inauguró con un concierto que incluyó una pieza original para el dúo compuesta por Miguel Llanque (Bolivia), además de otros dos estrenos nacionales. Actualmente, el dúo trabaja de la mano de otros creadores de la región para ampliar el repertorio original para este formato así como para conformaciones indeterminadas.
En el programa música para diversas combinaciones de flautas traversas (bajo, piccolo y soprano) y aerófonos andinos (Siku Mala, Toyo, Tarkas, de Miguel Llanque y Carlos Nina (Bolivia) y Daniel Leguizamón (Colombia)
Este concierto se lleva a cabo en el marco de las XVI Jornadas de Música Contemporánea organizadas por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea CCMC en Bogotá entre el 11 y el 30 de agosto de 2026.
#JornadasCCMC Concierto #3 – Gabriel Mora Concierto Monográfico
Las XVI Jornadas de Música Contemporánea CCMC presentan un concierto dedicado a la obra del compositor colombiano Gabriel Mora-Betancur, director del Taller de Composición de esta edición. El programa reúne creaciones para diversas formaciones instrumentales, medios electroacústicos y audiovisuales, interpretadas por destacados ensambles e intérpretes invitados, ofreciendo un recorrido por la diversidad estética y la exploración sonora que caracterizan la producción del compositor.
Repertorio: DOMU- flauta, trompeta y medio audiovisual. Ensamble Otraparte
Rendering Failed para Fagot y medio sonoro. Hernán Guzmán (Fagot)
Rashomon para guitarra eléctrica y medio sonoro. Johan León (Guitarra eléctrica)
Óxido – proyección acusmática
Pulsar – fagot y amplificador Ensamble Baho
Morphin’ – dos gt eléctricas, sintes y medio audiovisual. Notch
Dark Matter – dos gt eléctricas, sintes y medio audiovisual. Notch
Gabriel Mora-Betancur es artista, investigador y compositor. Su trabajo explora cómo los medios técnicos participan en la producción de la experiencia sensible.
Su práctica se desarrolla entre la instalación, la performance audiovisual, la imagen en movimiento, la programación creativa, la música experimental y el dibujo analógico, investigando las operaciones materiales mediante las cuales el sonido, la imagen y la computación llegan a constituirse como experiencia. Le interesa especialmente el grano, la resistencia, las transformaciones y las huellas que aparecen cuando los materiales atraviesan distintos medios y procesos técnicos.
Su trabajo se articula en torno a la idea de la Fabricación de lo Sensible y dialoga con su investigación sobre la Manufactura Sonora, entendida como un marco teórico para comprender cómo las operaciones técnicas producen el fenómeno sonoro. A través de instalaciones, performances y obras audiovisuales propone experiencias en las que la percepción se revela como un proceso material en permanente transformación.
Enunciando la provisionalidad espaciotemporal del artista en el entrecruce del “Mismo” y el “Otro”, el ensamble construye su propia cuerda: su acorde con la diferencia, su acuerdo con la disonancia. Su poética aspira a ser vuelta a la unidad entre la creación simbólica, la vida práctica y la relación pre-ontológica trascendente justicia-libertad que impugna la cosificación.
En este contexto, la otredad, concepto situado en la base del pensamiento De-Colonial (descolonial), connota el reconocimiento del “otro” también como sujeto constituyente de una realidad simbólica en la proximidad. Tal reconocimiento implica una valoración que es justa en cuanto consciencia de la subjetividad inherente al otro como a mí, por la que el otro, a la par que yo, es alguien y nunca algo, como expresa Enrique Dussel en Filosofía de la Liberación. En una perspectiva comunicativa, el otro comprendido es demanda de separación del yo mismo de la condición de único sujeto: el otro precisa ser acogido con su sistema de valores, con sus mensajes, que no son legibles desde mi código, sino desde el suyo propio, fundado en el carácter que nos es común en la subjetividad, en oposición al riesgo de ser reducidos a la cosa.
El ensamble está integrado por siete músicos habitualmente e invitados eventuales. A su formato original de dos guitarras, voz masculina, voz femenina, clarinete, violín y acordeón piano, a través de la última obra de esta puesta escénica musical – Prédica de Cantores Profundos- se escucharán adicionalmente trompeta, marimba de chonta con efectos de arco de contrabajo y racimo de semillas, bombo y el tiple andino colombiano.
PERCORSI – Javier Giménez Noble – Argentina (1953)
MÁGICO NATAL –Tríptico – Augusto Mesa –Colombia (1974)
SIMIENTES (Texto de Alfredo Vanín) – Augusto Mesa – Colombia (1974)
PRÉDICA DE CANTORES PROFUNDOS Tres movimientos – Textos de León de Greiff Augusto Mesa – Colombia (1974) III. MOLTO CANTÁBILE (de “Bajo el Signo) IV. ADAGIETO (del mismo poema) ELEGÍA V. BREVE CANCIÓN DE MARCHA
Integrantes:
AUGUSTO MESA. Dirección, Canto y Creación YESID MESA. Guitarra, Curaduría RAMÓN AYALA. Guitarra CAMILA ANAYA. Canto FABIAN JIMÉNEZ. Violín MIGUEL HOYOS. Clarinete RENATO MARSIGLIA. Acordeón ELKIN ORTEGA. Percusión CRISTIAN GARZÓN. Tiple JUAN JOSÉ ORTÍZ. Trompeta
– Fecha de apertura: 06 de Agosto de 2026 – Fecha de cierre: 13 de agosto de 2026 o hasta completar el cupo
Por este medio, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea convoca a las personas interesadas a participar como estudiantes activos/as del Taller de Composición presencial, que se realizará en el marco de las XVI Jornadas de Música Contemporánea, entre el 11 y el 30 de agosto de 2026. El taller estará articulado con Ensamble Altercorda como ensamble en residencia y el compositor Gabriel Mora-Betancur como director del taller. El evento se realizará en el marco de las actividades y conciertos de las XVI Jornadas de Música Contemporánea.
La Orquesta Experimental CCMC es el primer ensamble formal de gran formato que constituyen miembros activos del Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC), junto a artistas invitados y ex-miembros de la agrupación, interesados en explorar las capacidades sonoras que surgen de combinar la instrumentación acústica con los recursos electrónicos. Esta, su primera presentación en el marco del ciclo de conciertos del CCMC en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, será un reflejo directo de la actualidad que rodea al CCMC, con obras que presentan diferentes grados de indeterminismo e improvisación.
Germán Molano — Intérprete Juan Manuel Bernal — Intérprete Carlos Romero — Intérprete Leonardo Peña Vega — Intérprete Elisa Arciniegas — Intérprete Rodolfo Acosta — Intérprete Tatiana Pearl — Intérprete Ricardo Arias — Intérprete Rafael Llanos — Intérprete Alfonso Pretelt — Intérprete Daniel Leguizamón — Intérprete y director Daniel Prieto — Director
Programa:
Caleidoscopio en espiral (2004) Rodolfo Acosta R. (Colombia, 1970-)
Improvisación libre (2026)
“El grito avisa” (2023) María Alejandra García (Colombia, 1996-)
Mazacote (2004) Roberto García Piedrahita (1958 – 2025)
“between a twitch and a blink” ( 2022) Ricardo Arias (1965-)
Círculo Colombiano de Música Contemporánea 