Guillermo Rendón García (Manizales, 1935-2026)

GUILLERMO RENDÓN G. (Manizales, 1935 – 2026)

Guillermo Rendón G. nació en Manizales, Caldas, en 1935 y falleció en la misma ciudad el el 16 de enero de 2026. Este año será recordado como una especie de annus mirabilis para la música colombiana si tenemos en cuenta que durante su transcurrir nacieron, además de Rendón, los también compositores Jacqueline Nova (m. 1975), Germán Borda y —según la biografía que leamos — Blas Emilio Atehortúa (m. 2020). Estos notables creadores se sumaron a Jesús Pinzón Urrea (1928 – 2016) y Luis Antonio Escobar (1925 – 1993) para conformar la más nutrida generación de compositores que Colombia hubiese visto hasta aquel momento. Todos menos Escobar seguirían el camino modernista abierto ya por sus antecesores Roberto Pineda Duque (1910 – 1977) y Fabio González Zuleta (1920 – 2011), cada uno aportando una lectura especial a cómo esta necesidad evolutiva del lenguaje musical heredado pudiese mezclarse con particularidades individuales de cada artista y las necesidades colectivas de la Colombia que les tocó vivir y ayudar a construir.

Desde 1954, en una Colombia que recién había vivido la extraña sucesión de poder de Laureano Gómez a Gustavo Rojas Pinilla, el joven Rendón ingresó al Departamento de Bellas Artes y Conservatorio de Música de la Universidad de Caldas, donde profundizó en composición y dirección coral con Ramón Cardona. Recibió el grado de Licenciado en Música de esta institución en 1959 y, desde 1960, continuó su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Allí, Rendón estudió composición con Jacobo Ficher, instrumentación con Alberto Ginastera, dirección orquestal con Mariano Drago y Víctor Tevah, y órgano con Margarita Casaretto, mientras que al mismo tiempo realizó estudios de filosofía e historia de la literatura. Entre 1963 y 1966, Rendón vivió en Río de Janeiro, Brasil, donde estudió composición con Mozart Camargo Guarnieri y Francisco Mignone.

El paso por estos países del Cono Sur coincidió con los sangrientos derrocamientos, por golpes militares, de gobiernos democráticamente elegidos y el establecimiento de regímenes que prepararían el terreno para la tristemente célebre ‘Operación Cóndor’ en la siguiente década. Sin duda, estas situaciones dejarían una marca indeleble en el pensamiento de Rendón, que se hace evidente en sus preocupaciones acerca de la función del arte en los procesos de transformación social y el llamado que hace al compromiso del artista con ella.

Ya de regreso en Colombia, los siguientes cuatro años se caracterizaron por su labor docente en Bogotá, primero en la Universidad Nacional de Colombia y luego en la Universidad INCCA de Colombia. En esta etapa comenzó una actividad investigativa, no solo en música, sino también en campos como las ciencias etnográficas, la filosofía y la psicología. En retrospectiva, resulta casi irónico al tener en cuenta estos intereses, el que Rendón hubiese dejado el país en 1960, justo en el momento en el cual era fundado el CEDEFIM (Centro de Estudios Folclóricos y Musicales). No parece descabellado suponer que este proyecto le habría interesado al joven Rendón y que tal vez hubiese participado de él, como lo hicieron en ese momento grandes personalidades como los ya mencionados González Zuleta, Pinzón Urrea o Andrés Pardo Tovar (1911 – 1972). Finalmente, y aun cuando sea por caminos diferentes, serán justamente Rendón y Pinzón los compositores colombianos que mejor provecho parecen haber sacado de experiencias investigativas alrededor de culturas nativas, en la consolidación de un imaginario creativo propio.

Entre 1970 y 1971, Rendón se instaló en Alemania, donde concluyó su período formativo; estudió dirección orquestal con Günther Herbig, Jerzy Katlewicz y Nikolai Rabinowitsch. Apenas un año después, la Universidad Humboldt de Berlín le otorgó el título de PhD, pero no en música sino en aquel otro campo que tanto lo apasiona: las ciencias etnográficas. En 1972, hacia el final del período del Frente Nacional, Rendón regresó a Colombia de forma definitiva y se dedicó a cultivar las diversas facetas de su compleja personalidad artística y científica.

Como compositor, Rendón ha creado cerca de noventa obras, entre piezas orquestales, cantatas, conciertos, música de cámara y solista. Estas obras han sido interpretadas y grabadas en Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Canadá, Estados Unidos, Italia, República Checa, Eslovaquia, Austria, Alemania, Países Bajos y España. Ha recibido una quincena de premios, distinciones y condecoraciones nacionales e internacionales. A su vez, ha sido miembro del jurado en concursos de Colcultura, el Ministerio de Cultura de Colombia, ACME (Asociación Colombiana de Música Electroacústica) y el IDCT (Instituto Distrital de Cultura y Turismo). Como director, ha estado al frente de orquestas y coros en Colombia, Checoslovaquia y Argentina, y, desde 1994, fue Director Titular de la Orquesta de Cámara de Caldas.

Asimismo, Rendón ha llevado a cabo una notable labor docente que aprovecha la amplitud y variedad de su formación. En 1972 fue nombrado profesor titular en la Universidad de Tunja y dos años después fundó en Bogotá el Instituto Bókkota de Altos Estudios, del cual fue presidente, profesor de composición y director del coro y del grupo instrumental. Ya de regreso en su Manizales natal, a partir de 1996, se desempeñó como profesor de la Facultad de Artes y Humanidades, Departamento de Diseño Visual en la Universidad de Caldas. En esa misma universidad fue director del Departamento de Artes Plásticas entre 2000 y 2002, y hasta 2007, profesor de Teoría del Diseño y Psicología Social. Esta faceta pedagógica se vio ampliada durante años a través de La migración del sonido, un programa semanal transmitido por la Radiodifusora Nacional de Colombia.

Además, sus variadas perspectivas y fuertes opiniones han hallado también un medio de expresión a través de la palabra escrita, llegando a publicar unos veinticinco libros sobre arte, etnografía, lingüística, versología, historia y didáctica, entre ellos el famoso Teorética del arte, publicado en 1974.

En paralelo a sus múltiples actividades en música, Rendón ha dirigido investigaciones etnográficas y etnomusicológicas y, en compañía de su esposa, la Dra. Anielka Gelemur, desarrolló métodos para el desciframiento de pictografías, petroglifos y de las representaciones indígenas en general, formando una de las colecciones de arte rupestre más importantes del mundo. Por su investigación de lenguas indígenas colombianas ha sido miembro de instituciones como la Unidad Internacional de Ciencias Prehistóricas y Protohistóricas, la Escuela de Antropología de París y la Asociación de Prehistoria IndoPacífica, entre otras sociedades similares en el mundo. También en estos campos se ha desempeñado como docente, habiendo sido profesor de Antropología Cultural en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Tunja.

Rodolfo Acosta R.
Director, Ensamble CG
Publicado en el CD Guillermo Rendón G. – Retratos de un compositor | Banco de la República de Colombia – Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. 2025


CERCA – ciclo de músicas vivas | LHDR & Sen[x] | Síntesis de sonido analógica y digital

🎶🚨 Prepárense para el Concierto de cierre de CERCA | ciclo de músicas vivas CCMC 2025, una noche donde la electroacústica, la improvisación y el noise colisionarán.

⚡En escena: LHDR y Sen[X]

Dos proyectos bogotanos que exploran los límites de la síntesis de sonido analógica y digital desde diferentes fases〰
LHDR integrado por nuestro asociado Hernán Darío Guzmán y Juan David Guerrero, nos sumergirán en un potente repertorio que incluye obras de Ana María Romano, Jesús Buendía Puyo, Daniel Leguizamón y propias. Al otro lado del espectro, Sen[X] integrado por nuestra asociada Paula Daniela Bogotá y los compositores Julián Medina y Andrés Santiago Gómez, nos invitan a una inmersión profunda en el caos controlado desde la improvisación con medios electrónicos.

✨¡Música Viva en su máxima expresión!✨

🗓 Jueves 04 de Diciembre
⏰ 7:00 p.m.
📍 Auditorio Fabio Lozano – UTADEO (Cra. 4 #22-40, Bogotá)
🎟 Boletería: $28.500 en TuBoleta.com
¡Descuentos especiales! 30% para asociados/as CCMC, egresados/as Tadeístas, administrativos/as o adulto/a mayor. Pídelos en la taquilla del Auditorio.

#CCMC #CERCA2025 #músicacontemporánea #MúsicaenBogotá #electroacústica #noise #improvisación #LHDR #SenX #músicaexperimental #conciertosenbogotá #AuditorioFabioLozano

in-materialidades relacionales: laboratorio (re)creativo para resonar-con sueños

¡Este taller esta divino, vamos a soñar sonido! 🔮✨

Nos visita desde México, aldo lombera, y dentro de las actividades que realizará en Bogotá está este laboratorio (re)creativo para resonar-con sueños: in-materialidades relacionales.

****Les esperamos, aquí la información para asistir. Entrada libre con inscripción previa.

🗓️fechas y horarios:

🟠 laboratorio
24, 26, 27 y 28 de octubre
10 a.m. a 1 p.m.

🟢 ensoñación colectiva (presentación con público)
28 de octubre
7 p.m.
Teatro Acto Latino

🟡 sobre el laboratorio:
Este laboratorio se propone como un espacio enfocado en activar procesos convivenciales para sentipensar, compartir y explorar nuestros procesos oníricos como in-materialidades con las cuales podemos resonar, resoñar, crear y relacionarnos colectivamente, experimentando con diversos sentidos, medios y expresiones creativas.

El laboratorio está abierto a cualquier persona que quiera participar (si es menor de edad debe ir acompañadx de una persona adulta).
Diligenciar el formulario para inscribirse: https://forms.gle/PSDNJsVotFQBhsjz5

🟣 aldo lombera transita entre el tallereo, la investigación, la co-composición y la performance con enfoques en procesos relacionales de experimentación y (re)creatividad convivencial. Explora y fomenta las potencias de compartir desde los cuidados, las memorias y las conversaciones, así como desde los juegos, las meditaciones y las exploraciones sensibles de objetos y espacios in-materiales, percibiendo esto como modos co-afectivos de estar, hacer y convivir.

—-
Una alianza colaborativa entre el Círculo Colombiano de Música Contemporánea el Teatro Acto Latino – el Festival De Todo Un Toque y TRAMAS.


RESONANCIAS ITINERANTES | Montevideo, Uruguay

¡Continuamos con la gira de música electroacústica, ahora en Montevideo!

RESONANCIAS ITINERANTES
📅 Miércoles, 24 de setiembre
🕗 20 horas
📍 Alliance Française de Montevideo – Bvr. Artigas 1271 
🎟 ENTRADA LIBRE

Una colaboración con el Círculo Colombiano de Música Contemporánea  para presentar un viaje sonoro a través de las músicas electroacústicas de compositores de Colombia y de Uruguay 🇺🇾 🇨🇴

🎼Obras de Julia Bejarano López, Jesús Buendía Puyo, María Fernanda Caipe, César Pineda Narváez y Luis Fernando Sánchez de Colombia, y de Alejandro Barbot, Antonio Laviano, Fabrice Lengronne, Sofía Scheps, Leonardo Secco, Carlos da Silveira y Gonzalo Varela de Uruguay.


***
núcleo música nueva de montevideo


Ricardo Arias, experimentación e improvisación, Colombia – ‘Eventos mínimos’ | Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

El músico experimental y artista sonoro Ricardo Arias, presenta en este concierto monográfico una serie de seis piezas variadas, algunas improvisadas y otras predeterminadas, tanto para instrumentos acústicos como electrónicos. A través de las obras, intentará reflejar los múltiples intereses y prácticas sonoras que ha desarrollado a lo largo de su carrera como compositor. 


Martes, 9 de septiembre de 2025
8:00 p.m.
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Teatro Estudio – Avenida Calle 170 No. 67-51 – San José de Bavaria, Bogotá
Boletas: https://tuboleta.com/es/eventos/ricardo-arias-experimentacion-e-improvisacion-colombia

Programa

‘Concomitancia (contigua)’ (2025)
María Fernanda Rodríguez, clarinete bajo
Kike Mendoza, guitarra eléctrica
Santiago Botero, contrabajo
Hernán Darío Guzmán, fagot
Nicolás Garzón, batería

‘Dúo doble’ (2025)
Hernán Darío Guzmán, fagot
Ricardo Arias, globos inflables

‘वाक् (vak)’ (2025)
Juanita Delgado, voz
Ricardo Arias, Landscape stereo field (instrumento electrónico)

‘(todos los pájaros (o casi todos))’ a Mauricio Álvarez
Juan José López, Alejandro Villegas y Ricardo Arias, circuitos electrónicos, etc.

‘Improvisación (Los Infames)’
Santiago Botero, contrabajo
Kike Mendoza, guitarra eléctrica
Ricardo Arias, electrónica, globos inflables

‘Música Global’ (1993)
Yulieth Alejandra Chacón, Sara Correa, Juan Eduardo González, Alejandra Jiménez, Henry Alexander Gómez, Diana Lucía Rodríguez, Daniel Santos, Laura Troncoso, Daniela Valdelamar, Sara Zuluaga, Christian Camilo Contreras, María Angélica Pérez, Lily Vásquez y Ricardo Arias, Público asistente.


𝘾𝙤𝙣𝙘𝙞𝙚𝙧𝙩𝙤 #4 | 𝙈𝙪𝙚𝙨𝙩𝙧𝙖𝙨 𝙙𝙚𝙡 𝙏𝙖𝙡𝙡𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝙀𝙭𝙥𝙚𝙧𝙞𝙢𝙚𝙣𝙩𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 

𝘾𝙤𝙣𝙘𝙞𝙚𝙧𝙩𝙤 #4 – 𝙈𝙪𝙚𝙨𝙩𝙧𝙖𝙨 𝙙𝙚𝙡 𝙏𝙖𝙡𝙡𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝙀𝙭𝙥𝙚𝙧𝙞𝙢𝙚𝙣𝙩𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 

¡Nueva Fecha! 𝘾𝙤𝙣𝙘𝙞𝙚𝙧𝙩𝙤 #4 – 𝙈𝙪𝙚𝙨𝙩𝙧𝙖𝙨 𝙙𝙚𝙡 𝙏𝙖𝙡𝙡𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝙀𝙭𝙥𝙚𝙧𝙞𝙢𝙚𝙣𝙩𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 

 jueves 4 de septiembre
 5:00 p.m.
Salón 115 de la Facultad de Artes ASAB (Cra. 13 # 14 – 69)
Entrada Libre

¡Les esperamos!

_____
https://ccmcmusica.com/

Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes – Programa Nacional de Concertación Cultural


𝘾𝙤𝙣𝙘𝙞𝙚𝙧𝙩𝙤 #5 – 𝙈𝙪𝙚𝙨𝙩𝙧𝙖𝙨 𝙙𝙚𝙡 𝙏𝙖𝙡𝙡𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝘾𝙤𝙢𝙥𝙤𝙨𝙞𝙘𝙞𝙤́𝙣

𝘾𝙤𝙣𝙘𝙞𝙚𝙧𝙩𝙤 #5 – 𝙈𝙪𝙚𝙨𝙩𝙧𝙖𝙨 𝙙𝙚𝙡 𝙏𝙖𝙡𝙡𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝘾𝙤𝙢𝙥𝙤𝙨𝙞𝙘𝙞𝙤́𝙣🎸

Ensamble en residencia: Grupo Otraparte @grupootraparte
Directora del Taller: Melissa Vargas @melissa_vargas_f

📅 sábado 30 de agosto
⏰ 5:30 p.m.
📌 Teatro Acto Latino
✨ Entrada Libre

Una gran experiencia nos espera. ¡Allá nos vemos!

PROGRAMA

Jeiner Lasso de la Cruz
AlTuRaS (2025)
para flauta dulce, voz (guitarra), performer y electrónica.
David Hernández-Montaña
Lo que Siempre Vuelve (2025)
para voz, flauta dulce, guitarra eléctrica, electrónica y performer.
Santiago Gómez Mujica
Arritmia (2025)
para flautas dulces, guitarra electroacústica, cuerpos auscultados y electrónica en vivo
Sergio Farieta
Encuentro (2025)
para guitarra electroacústica, flautas dulces y auscultación amplificada
Luis Alejandro Aconcha
Despertando (2025)
para flautas dulces amplificadas, soporte fijo y cuerpo auscultados.

INTERMEDIO

Christian Villegas
Kaddish del Ocaso (2025)
para flautas dulces, guitarra eléctrica, guitarra electroacústica y cuerpo auscultados.
Natalia Agudelo
la conciencia (2025)
para voz barítono, intérprete auscultados y cuerpo auscultados.
Jan Carlos Botello
Procesión (2025)
para cuerpo auscultados, flautas dulces y voz.


𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 #6 | 𝘼𝙡𝙜𝙪𝙣𝙖𝙨 𝙧𝙚𝙛𝙡𝙚𝙭𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨 𝙚𝙣 𝙩𝙤𝙧𝙣𝙤 𝙖 𝙡𝙖𝙨 𝙢𝙚𝙙𝙞𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨, 𝙚𝙡 𝙨𝙤𝙣𝙞𝙙𝙤 𝙮 𝙡𝙖 𝙚𝙨𝙘𝙪𝙘𝙝𝙖 por Luis Fernando Sánchez Gooding

🔊 𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 #6

𝘼𝙡𝙜𝙪𝙣𝙖𝙨 𝙧𝙚𝙛𝙡𝙚𝙭𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨 𝙚𝙣 𝙩𝙤𝙧𝙣𝙤 𝙖 𝙡𝙖𝙨 𝙢𝙚𝙙𝙞𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨, 𝙚𝙡 𝙨𝙤𝙣𝙞𝙙𝙤 𝙮 𝙡𝙖 𝙚𝙨𝙘𝙪𝙘𝙝𝙖 por Luis Fernando Sánchez Gooding

📅 martes 2 de septiembre
🕑 2:00 p.m.
📍 Aduanilla de Paiba – Auditorio de Investigadores (Cl. 13 #31-75)
✨ Entrada libre

🎬 Transmisión por el canal de YouTube del Doctorado en Estudios Artísticos

Luis Fernando Sánchez Gooding (Bogotá, Colombia, 1982)

Compositor, intérprete, docente e investigador. Estudió la carrera de Artes Musicales con énfasis en composición y arreglos en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con los maestros Rodolfo Acosta, Fernando Rincón y Gustavo Lara. Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja (España) y cursa en la actualidad el Doctorado en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Adicionalmente ha participado en talleres y clases magistrales con Nicolas Collins, Björn Erlach, el Ensamble Recherche, Graciela Paraskevaídis, Juan Ortiz de Zárate y Víctor Rasgado. Actualmente es profesor de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y coordinador del énfasis en composición y arreglos.

https://ccmcmusica.com/

Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes – Programa Nacional de Concertación Cultural

________

#JornadasCCMC#conferencias#JornadasdeMúsicaContemporánea#MúsicaContemporánea#MúsicaExperimental#músicacolombiana

𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 #4 | 𝘼𝙣𝙙𝙖𝙧 𝙝𝙖𝙘𝙞𝙚𝙣𝙙𝙤: 𝙧𝙚𝙩𝙤𝙨 𝙮 𝙚𝙭𝙥𝙚𝙧𝙞𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖𝙨 𝙙𝙚 𝙜𝙚𝙨𝙩𝙞𝙤𝙣𝙖𝙧 𝙡𝙖 𝙢𝙪́𝙨𝙞𝙘𝙖 𝙣𝙪𝙚𝙫𝙖 𝙙𝙚𝙨𝙙𝙚 𝘽𝙤𝙜𝙤𝙩𝙖́ por Melissa Vargas

¡Atención!

Lamentamos informarles que, debido a un imprevisto de última hora con el espacio, la Conferencia #4, programada para hoy, tuvo que ser cancelada. Estamos haciendo ajustes para reprogramarla nuevamente en nuestro cronograma de actividades, pronto precisamos la información.

Agradecemos su comprensión y paciencia. Estamos trabajando para ofrecerles la mejor experiencia en nuestra nueva fecha.

🔊 𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 #4
𝘼𝙣𝙙𝙖𝙧 𝙝𝙖𝙘𝙞𝙚𝙣𝙙𝙤: 𝙧𝙚𝙩𝙤𝙨 𝙮 𝙚𝙭𝙥𝙚𝙧𝙞𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖𝙨 𝙙𝙚 𝙜𝙚𝙨𝙩𝙞𝙤𝙣𝙖𝙧 𝙡𝙖 𝙢𝙪́𝙨𝙞𝙘𝙖 𝙣𝙪𝙚𝙫𝙖 𝙙𝙚𝙨𝙙𝙚 𝘽𝙤𝙜𝙤𝙩𝙖́ por Melissa Vargas

Esta charla comparte la experiencia de “andar haciendo” música nueva desde Bogotá, a partir de proyectos que han surgido de pensar en necesidades de nuestro entorno y buscar estrategias colectivas de construcción. Hablaré de procesos del Festival Mujeres en la Música Nueva, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea y el ciclo <libres en el sonido>, que han abierto espacios para la experimentación y la colaboración. Más que modelos fijos, estas iniciativas han sido laboratorios de prueba y error, donde se negocian recursos, afectos y resistencias. Se pondrá en diálogo cómo lo institucional y lo autogestionado conviven en un panorama frágil pero fértil mostrando cómo, desde Bogotá, se gestan caminos para que la música contemporánea sea una experiencia viva.

📅 Sábado 23 de agosto ⏰ 10:00 a.m.
🔴 Transmisión vía YouTube: https://www.youtube.com/@jmcccmc

Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes – Programa Nacional de Concertación Cultural ________

#JornadasCCMC #conferencias #JornadasdeMúsicaContemporánea #MúsicaContemporánea #MúsicaExperimental #músicacolombiana

𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 #3 | 𝘼𝙪𝙧𝙞𝙨 𝘾𝙤𝙧𝙥𝙪𝙨 por Rafael Llanos

🔊 𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 #3
𝘼𝙪𝙧𝙞𝙨 𝘾𝙤𝙧𝙥𝙪𝙨 por Rafael Llanos

💥Un ajuste de último momento, nos reuniremos en el Teatro Acto Latino a las 10:00 a.m.

Entrada libre y gratuita

🎉¡Les esperamos!🎉

Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes – Programa Nacional de Concertación Cultural

________
#JornadasCCMC#conferencias#JornadasdeMúsicaContemporánea#MúsicaContemporánea#MúsicaExperimental#músicacolombiana

Web construida con WordPress.com.

Subir ↑