Categoría: Conferencias

XVI Jornadas CCMC | Conferencia #3 – La composición antes del sonido – G. Mora-Betancur

XVI Jornadas CCMC | Conferencia #3 – La composición antes del sonido – G. Mora-Betancur

Fecha: 22 de agosto de 2026
Hora: 2:00 p.m.
Lugar: Teatro Acto Latino
Dirección: Cra. 16 #58a-55 Bogotá
Entrada libre y gratuita

¿Y si componer no comenzara con el sonido?

Esta ponencia propone desplazar la mirada sobre la composición: de la organización de sonidos hacia las operaciones que hacen posible que esos sonidos lleguen a existir. Escritura, grabación, algoritmos, medios técnicos y contingencia dejan de ser herramientas para convertirse en participantes activos del proceso compositivo.

A partir de autores como Xenakis, Vaggione y Simondon, La composición antes del sonido explora cómo los medios técnicos pueden transformar el pensamiento mientras se compone y cómo una obra puede surgir no de una forma previamente concebida, sino de un campo de operaciones en permanente transformación.

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“Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Programa Nacional de Concertación Cultural 2026”.
@mincultura
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#JornadasCCMC#MúsicaContemporánea#MúsicaColombiana#MúsicaNueva

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XVI Jornadas CCMC | Conferencia #4: Músicas Servivientes – Sentipensantes y Concierto: Fleurs de feux – Elisa Arciniegas Pinilla

XVI Jornadas CCMC | Conferencia #4: Músicas Servivientes – Sentipensantes y Concierto: Fleurs de feux – Elisa Arciniegas Pinilla

Fecha: 22 de agosto de 2026
Hora: 4:00 p.m.
Lugar: Teatro Acto Latino
Dirección: Cra. 16 #58a-55 Bogotá
Entrada libre y gratuita

Improvisar para reconectar con el ser viviente, con el pulso primordial, con el instinto, la percepción y la intuición fundamental. Componer a través de la improvisación para restablecer de forma concreta y sincera la conexión con la naturaleza, con nuestra naturaleza más que humana. Cultivar aún más el vínculo propio y social, profundizar en el ser uno y el otro, para crear y cocrear una realidad más expandida a través de la acción sonora en el espacio liminal.

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Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Programa Nacional de Concertación Cultural 2026.
@mincultura
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XVI Jornadas CCMC | Conferencia #2 – Autorretrato de compositor – G. Mora-Betancur

XVI Jornadas CCMC | Conferencia #2 – Autorretrato de compositor – G. Mora-Betancur

Fecha: 15 de agosto de 2026
Hora: 2:00 p.m.
Lugar: Teatro Acto Latino
Dirección: Cra. 16 #58a-55 Bogotá
Entrada libre y gratuita

¿Cómo se fabrica una obra?

Gabriel Mora-Betancur recorre los procesos detrás de Pulsar, Psycho-Pass, Paranoia Agent, Message or Noise? y Beat.Map para hablar de composición desde el lugar donde las obras todavía están haciéndose: entre sonidos, tecnologías, errores, imágenes, operaciones y formas de escucha.

Un acercamiento al laboratorio creativo de un compositor y a las maneras en que una idea se convierte y se transforma en sonido.

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“Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Programa Nacional de Concertación Cultural 2026”
@mincultura
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#JornadasCCMC #MúsicaContemporánea #MúsicaColombiana #MúsicaNueva

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XVI Jornadas CCMC | Conferencia #1 – Alter Corda – Ensamble en residencia

XVI Jornadas CCMC | Conferencia #1 – Alter Corda – Ensamble en residencia

Fecha: 14 de agosto de 2026
Hora: 10:00 a.m.
Lugar: Teatro Acto Latino
Dirección: Cra. 16 #58a-55 Bogotá
Entrada libre y gratuita

Enunciando la provisionalidad espaciotemporal del artista en el entrecruce del “Mismo” y el “Otro”, el ensamble construye su propia cuerda: su acorde con la diferencia, su acuerdo con la disonancia. Su poética aspira a ser vuelta a la unidad entre la creación simbólica, la vida práctica y la relación pre-ontológica trascendente justicia-libertad que impugna la cosificación.

En este contexto, la otredad, concepto situado en la base del pensamiento De-Colonial (descolonial), connota el reconocimiento del “otro” también como sujeto constituyente de una realidad simbólica en la proximidad. Tal reconocimiento implica una valoración que es justa en cuanto consciencia de la subjetividad inherente al otro como a mí, por la que el otro, a la par que yo, es alguien y nunca algo, como expresa Enrique Dussel en Filosofía de la Liberación. En una perspectiva comunicativa, el otro comprendido es demanda de separación del yo mismo de la condición de único sujeto: el otro precisa ser acogido con su sistema de valores, con sus mensajes, que no son legibles desde mi código, sino desde el suyo propio, fundado en el carácter que nos es común en la subjetividad, en oposición al riesgo de ser reducidos a la cosa.

El ensamble está integrado por siete músicos habitualmente e invitados eventuales. A su formato original de dos guitarras, voz masculina, voz femenina, clarinete, violín y acordeón piano, a través de la última obra de esta puesta escénica musical – Prédica de Cantores Profundos- se escucharán adicionalmente trompeta, marimba de chonta con efectos de arco de contrabajo y racimo de semillas, bombo y el tiple andino colombiano.


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“Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Programa Nacional de Concertación Cultural 2026”.
@MinCultura
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Laboratorio de interpretación | Beatriz Elena Martínez

Les invito a sumergirse conmigo en la experiencia de la interpretación, en un evento que combinará ensayo abierto, taller, concierto y conversatorio, y que tendré el placer de hacer dos veces en Bogotá, en el Teatro Acto Latino.

Para músicos y no músicos

🗓️ Sábado 29 de noviembre, 9:00 a.m. a 1:00 p.m.

🗓️Lunes 1 de diciembre, 5:00 a 9:00 p.m.

🫰 El costo de participación es de $25.000 y quienes vengan el sábado y quieran repetir tienen derecho a venir el martes con la misma inscripción.

📋 Inscripciones:
(Hasta un día antes)
📧beatrizelenamartinez@yahoo.com
📱 WhatsApp: +57 316 303 1954

📌 ¿De qué se trata?
– Quiero compartirte detalles sobre el montaje de las piezas como las estudio y cómo me entreno en ellas.
– Quiero proponerte el montaje de una pieza y apoyarte para que puedas tener una interpretación autónoma.
– Quiero que hagamos juntos la música en concierto, yo mi repertorio y tu aquello que preparemos en el taller.
– Quiero que conversemos sobre la experiencia.

📍 Apoyo y ubicación:
Teatro Acto Latino
Carrera 16 # 58a-55

Organiza:
Círculo Colombiano de Música Contemporánea

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𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 + 𝘾𝙤𝙣𝙘𝙞𝙚𝙧𝙩𝙤 #7 | 𝙄𝙢𝙥𝙧𝙤𝙫𝙞𝙨𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 𝙮 𝙣𝙤𝙩𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 𝙢𝙪𝙨𝙞𝙘𝙖𝙡 𝙚𝙣 𝙚𝙡 𝙨𝙞𝙜𝙡𝙤 𝙓𝙓𝙄 – 𝘽𝙤𝙤𝙠 𝙤𝙛 𝙉𝙖𝙢𝙚𝙨 por Wilfrido Terrazas en colaboración con Esther Gámez Rubio

𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 + 𝘾𝙤𝙣𝙘𝙞𝙚𝙧𝙩𝙤 #7
𝙄𝙢𝙥𝙧𝙤𝙫𝙞𝙨𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 𝙮 𝙣𝙤𝙩𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 𝙢𝙪𝙨𝙞𝙘𝙖𝙡 𝙚𝙣 𝙚𝙡 𝙨𝙞𝙜𝙡𝙤 𝙓𝙓𝙄 – 𝘽𝙤𝙤𝙠 𝙤𝙛 𝙉𝙖𝙢𝙚𝙨 por Wilfrido Terrazas en colaboración con Esther Gámez Rubio

📅 viernes 29 de agosto
🕑 6:00 p.m.
📍 Aduanilla de Paiba – Auditorio de Investigadores (Cl. 13 #31-75)
🎬 Transmisión por el canal de YouTube del @doctorado.arte.ud
✨ Entrada libre

Book of Names es una colección de piezas expresamente diseñada para nunca ser terminada. Sus componentes seguirán creciendo, transformándose, contradiciendose entre sí y, quizá, nunca llegarán a quedar fijos. He tomado inspiración para esta idea — y para mucha de mi música reciente— de las músicas tradicionales de México y de otros lugares del mundo, en especial de las maneras de musicar de los músicos tradicionales, y no tanto de las músicas en sí. Buscando esta misma afinidad es que escogí las piezas de Rachel Beetz y de Yusef Lateef, además de mi arreglo de la más conocida de las canciones cardenches, para completar este programa.

En la parte visual, Esther dialoga también con distintas tradiciones, como la escritura automática, la narrativa abstracta, el performance y la plasticidad de los materiales. Durante la segunda parte, la artista se convierte en una especie de escriba, traduciendo el sonido a notas visuales usando métodos tradicionales como grafito, tintas y acuarelas en un solo rollo de papel de arroz, que se convertirá en la forma física del libro de nombres.


Wilfrido Terrazas es un flautista, improvisador, compositor y docente mexicano cuyo trabajo explora los territorios fronterizos entre improvisación, notación musical y creación colectiva. Ha hecho más de 400 estrenos mundiales, compuesto más de 80 obras y grabado más de 60 discos, ocho de ellos como solista o líder. Ha presentado su trabajo en 22 países en más de tres décadas de trayectoria.

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𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 #6 | 𝘼𝙡𝙜𝙪𝙣𝙖𝙨 𝙧𝙚𝙛𝙡𝙚𝙭𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨 𝙚𝙣 𝙩𝙤𝙧𝙣𝙤 𝙖 𝙡𝙖𝙨 𝙢𝙚𝙙𝙞𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨, 𝙚𝙡 𝙨𝙤𝙣𝙞𝙙𝙤 𝙮 𝙡𝙖 𝙚𝙨𝙘𝙪𝙘𝙝𝙖 por Luis Fernando Sánchez Gooding

🔊 𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 #6

𝘼𝙡𝙜𝙪𝙣𝙖𝙨 𝙧𝙚𝙛𝙡𝙚𝙭𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨 𝙚𝙣 𝙩𝙤𝙧𝙣𝙤 𝙖 𝙡𝙖𝙨 𝙢𝙚𝙙𝙞𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨, 𝙚𝙡 𝙨𝙤𝙣𝙞𝙙𝙤 𝙮 𝙡𝙖 𝙚𝙨𝙘𝙪𝙘𝙝𝙖 por Luis Fernando Sánchez Gooding

📅 martes 2 de septiembre
🕑 2:00 p.m.
📍 Aduanilla de Paiba – Auditorio de Investigadores (Cl. 13 #31-75)
✨ Entrada libre

🎬 Transmisión por el canal de YouTube del Doctorado en Estudios Artísticos

Luis Fernando Sánchez Gooding (Bogotá, Colombia, 1982)

Compositor, intérprete, docente e investigador. Estudió la carrera de Artes Musicales con énfasis en composición y arreglos en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con los maestros Rodolfo Acosta, Fernando Rincón y Gustavo Lara. Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja (España) y cursa en la actualidad el Doctorado en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Adicionalmente ha participado en talleres y clases magistrales con Nicolas Collins, Björn Erlach, el Ensamble Recherche, Graciela Paraskevaídis, Juan Ortiz de Zárate y Víctor Rasgado. Actualmente es profesor de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y coordinador del énfasis en composición y arreglos.

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#JornadasCCMC#conferencias#JornadasdeMúsicaContemporánea#MúsicaContemporánea#MúsicaExperimental#músicacolombiana

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𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 #5 | 𝙅𝘼𝘾𝙌𝙐𝙀𝙇𝙄𝙉𝙀 𝙉𝙊𝙑𝘼 𝙔 𝙀𝙇 𝙋𝙄𝘼𝙉𝙊: 𝙧𝙚𝙛𝙡𝙚𝙭𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨 𝙙𝙚𝙨𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙞𝙣𝙩𝙚𝙧𝙥𝙧𝙚𝙩𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 por Santiago Velásquez

🔊 𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 #5

𝙅𝘼𝘾𝙌𝙐𝙀𝙇𝙄𝙉𝙀 𝙉𝙊𝙑𝘼 𝙔 𝙀𝙇 𝙋𝙄𝘼𝙉𝙊: 𝙧𝙚𝙛𝙡𝙚𝙭𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨 𝙙𝙚𝙨𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙞𝙣𝙩𝙚𝙧𝙥𝙧𝙚𝙩𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 por Santiago Velásquez

En 2025 se cumplen 50 años del fallecimiento de la compositora colombo-belga Jacqueline Nova (1935-1975), figura muy relevante de las vanguardias musicales latinoamericanas de las décadas del 60 y 70, quien creó obra tanto en Colombia como en Argentina y ha sido referente para varias generaciones de músicos académicos y experimentales a lo largo y ancho del continente. Es necesario contrastar la imagen mítica de la compositora con la realidad artística de su obra, permitiendo percibirla de una manera más tangible a través de la investigación y difusión de su repertorio. Aunque es bastante difundida su obra para música electroacústica, aún menos conocida es su producción artística de los primeros años en Bogotá donde solo se trabajaron instrumentos acústicos, entre ellos, el piano, ya que fue el primer instrumento dominado por esta artista antes de graduarse del énfasis de Composición del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Al proponer investigar y circular este repertorio para piano, se podrán evidenciar y apreciar las apuestas estéticas, formales y políticas que la caracterizaron como una pionera de la música experimental en Colombia. Esta conferencia-concierto se plantea indagar y aportar sobre el legado musical de Nova donde el piano fue el elemento central o uno de sus más relevantes.

📅 Miércoles 27 de agosto
⏰ 6:00 p.m.
📌 Lanzamiento virtual – el link estará disponible pronto en nuestro perfil:

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𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 #4 | 𝘼𝙣𝙙𝙖𝙧 𝙝𝙖𝙘𝙞𝙚𝙣𝙙𝙤: 𝙧𝙚𝙩𝙤𝙨 𝙮 𝙚𝙭𝙥𝙚𝙧𝙞𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖𝙨 𝙙𝙚 𝙜𝙚𝙨𝙩𝙞𝙤𝙣𝙖𝙧 𝙡𝙖 𝙢𝙪́𝙨𝙞𝙘𝙖 𝙣𝙪𝙚𝙫𝙖 𝙙𝙚𝙨𝙙𝙚 𝘽𝙤𝙜𝙤𝙩𝙖́ por Melissa Vargas

¡Atención!

Lamentamos informarles que, debido a un imprevisto de última hora con el espacio, la Conferencia #4, programada para hoy, tuvo que ser cancelada. Estamos haciendo ajustes para reprogramarla nuevamente en nuestro cronograma de actividades, pronto precisamos la información.

Agradecemos su comprensión y paciencia. Estamos trabajando para ofrecerles la mejor experiencia en nuestra nueva fecha.

🔊 𝘾𝙤𝙣𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖 #4
𝘼𝙣𝙙𝙖𝙧 𝙝𝙖𝙘𝙞𝙚𝙣𝙙𝙤: 𝙧𝙚𝙩𝙤𝙨 𝙮 𝙚𝙭𝙥𝙚𝙧𝙞𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖𝙨 𝙙𝙚 𝙜𝙚𝙨𝙩𝙞𝙤𝙣𝙖𝙧 𝙡𝙖 𝙢𝙪́𝙨𝙞𝙘𝙖 𝙣𝙪𝙚𝙫𝙖 𝙙𝙚𝙨𝙙𝙚 𝘽𝙤𝙜𝙤𝙩𝙖́ por Melissa Vargas

Esta charla comparte la experiencia de “andar haciendo” música nueva desde Bogotá, a partir de proyectos que han surgido de pensar en necesidades de nuestro entorno y buscar estrategias colectivas de construcción. Hablaré de procesos del Festival Mujeres en la Música Nueva, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea y el ciclo <libres en el sonido>, que han abierto espacios para la experimentación y la colaboración. Más que modelos fijos, estas iniciativas han sido laboratorios de prueba y error, donde se negocian recursos, afectos y resistencias. Se pondrá en diálogo cómo lo institucional y lo autogestionado conviven en un panorama frágil pero fértil mostrando cómo, desde Bogotá, se gestan caminos para que la música contemporánea sea una experiencia viva.

📅 Sábado 23 de agosto ⏰ 10:00 a.m.
🔴 Transmisión vía YouTube: https://www.youtube.com/@jmcccmc

Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes – Programa Nacional de Concertación Cultural ________

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