Categoría: CERCA – ciclo música

XVI Jornadas CCMC | Concierto #3 – Concierto Monográfico de Gabriel Mora

#JornadasCCMC
Concierto #3 – Gabriel Mora
Concierto Monográfico

Las XVI Jornadas de Música Contemporánea CCMC presentan un concierto dedicado a la obra del compositor colombiano Gabriel Mora-Betancur, director del Taller de Composición de esta edición. El programa reúne creaciones para diversas formaciones instrumentales, medios electroacústicos y audiovisuales, interpretadas por destacados ensambles e intérpretes invitados, ofreciendo un recorrido por la diversidad estética y la exploración sonora que caracterizan la producción del compositor.

🗓 Miércoles, 26 de agosto
⏰ 7:00 p.m.
Boletería: $28.500
TUBOLETA
https://tuboleta.com/es/eventos/monografico-director-del-taller-de-composicion-maestro-gabriel-mora-betancur
30% de descuento para miembros CCMC, egresados tadeístas, administrativos o adulto/a mayor en la taquilla del Auditorio.

Repertorio: 
DOMU- flauta, trompeta y medio audiovisual.
Ensamble Otraparte

Rendering Failed para Fagot y medio sonoro.
Hernán Guzmán (Fagot)

Rashomon para guitarra eléctrica y medio sonoro.
Johan León (Guitarra eléctrica)

Óxido – proyección acusmática

Pulsar – fagot y amplificador
Ensamble Baho 

Morphin’ – dos gt eléctricas, sintes y medio audiovisual.
Notch

Dark Matter – dos gt eléctricas, sintes y medio audiovisual.
Notch 

Gabriel Mora-Betancur es artista, investigador y compositor. Su trabajo explora cómo los medios técnicos participan en la producción de la experiencia sensible.  

Su práctica se desarrolla entre la instalación, la performance audiovisual, la imagen en movimiento, la programación creativa, la música experimental y el dibujo analógico, investigando las operaciones materiales mediante las cuales el sonido, la imagen y la computación llegan a constituirse como experiencia. Le interesa especialmente el grano, la resistencia, las transformaciones y las huellas que aparecen cuando los materiales atraviesan distintos medios y procesos técnicos.  

Su trabajo se articula en torno a la idea de la Fabricación de lo Sensible y dialoga con su investigación sobre la Manufactura Sonora, entendida como un marco teórico para comprender cómo las operaciones técnicas producen el fenómeno sonoro. A través de instalaciones, performances y obras audiovisuales propone experiencias en las que la percepción se revela como un proceso material en permanente transformación.  

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CERCA – ciclo de músicas vivas del CCMC

#JornadasCCMC #MúsicaContemporánea #MúsicaColombiana #MúsicaNueva

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XVI Jornadas CCMC | Concierto #1 – ENSAMBLE ALTER CORDA

 XVI Jornadas de Música Contemporánea CCMC 2026
Concierto #1 – ENSAMBLE ALTER CORDA

🗓 Jueves, 20 de agosto
⏰ 7:00 p.m.
Boletería: $28.500
https://tuboleta.com/es/eventos/concierto-predica-de-cantores-profundos-0
30% de descuento para miembros CCMC, egresados tadeístas, administrativos o adulto/a mayor en la taquilla del Auditorio.

Enunciando la provisionalidad espaciotemporal del artista en el entrecruce del “Mismo” y el “Otro”, el ensamble construye su propia cuerda: su acorde con la diferencia, su acuerdo con la disonancia. Su poética aspira a ser vuelta a la unidad entre la creación simbólica, la vida práctica y la relación pre-ontológica trascendente justicia-libertad que impugna la cosificación.

En este contexto, la otredad, concepto situado en la base del pensamiento De-Colonial (descolonial), connota el reconocimiento del “otro” también como sujeto constituyente de una realidad simbólica en la proximidad. Tal reconocimiento implica una valoración que es justa en cuanto consciencia de la subjetividad inherente al otro como a mí, por la que el otro, a la par que yo, es alguien y nunca algo, como expresa Enrique Dussel en Filosofía de la Liberación. En una perspectiva comunicativa, el otro comprendido es demanda de separación del yo mismo de la condición de único sujeto: el otro precisa ser acogido con su sistema de valores, con sus mensajes, que no son legibles desde mi código, sino desde el suyo propio, fundado en el carácter que nos es común en la subjetividad, en oposición al riesgo de ser reducidos a la cosa.

El ensamble está integrado por siete músicos habitualmente e invitados eventuales. A su formato original de dos guitarras, voz masculina, voz femenina, clarinete, violín y acordeón piano, a través de la última obra de esta puesta escénica musical – Prédica de Cantores Profundos- se escucharán adicionalmente trompeta, marimba de chonta con efectos de arco de contrabajo y racimo de semillas, bombo y el tiple andino colombiano.

Repertorio:  
SONORIDADES – Dante Grella –Argentina  (1941) 

PERCORSI  – Javier Giménez Noble – Argentina (1953) 

MÁGICO NATAL –Tríptico  – Augusto Mesa –Colombia (1974) 

SIMIENTES (Texto de Alfredo Vanín)  – Augusto Mesa – Colombia (1974)

PRÉDICA DE CANTORES PROFUNDOS                                         
Tres movimientos – Textos de León de Greiff                      
Augusto Mesa – Colombia (1974)
III.  MOLTO CANTÁBILE (de “Bajo el Signo) 
IV.  ADAGIETO (del mismo poema) ELEGÍA 
V.   BREVE CANCIÓN DE MARCHA 

Integrantes:

AUGUSTO MESA. Dirección, Canto y Creación
YESID MESA. Guitarra, Curaduría
RAMÓN AYALA. Guitarra
CAMILA ANAYA. Canto
FABIAN JIMÉNEZ. Violín
MIGUEL HOYOS. Clarinete
RENATO MARSIGLIA. Acordeón
ELKIN ORTEGA. Percusión
CRISTIAN GARZÓN. Tiple
JUAN JOSÉ ORTÍZ. Trompeta

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CERCA – ciclo de músicas vivas del CCMC

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Roberto García Piedrahíta [1958-2025]

Roberto García Piedrahíta [1958-2025]

Para quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo, no hay duda de la pérdida que significa el fallecimiento de Roberto García Piedrahita. Y digo ‘para quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo’, porque con ello también me refiero a quienes supimos de la precariedad de nuestro medio artístico, hacia finales de los 80 y principios de los 90 del siglo pasado, con respecto a todas esas formas de emplear el sonido más allá de las prácticas musicales más convencionales. Entendemos, por esta razón, que la variedad de espacios y oportunidades para la experimentación sonora, y la cotidianidad con la que podemos acercarnos a ella hoy, han sido posibles justamente gracias a la gestión de figuras como él. Su trabajo como creador y artista sonoro, pero también como docente, gestor, e incluso como punzante comentarista de los debates alrededor de sonido y la música, fueron atractor, modelo y detonador del vital y amplio movimiento musical experimental y de arte sonoro en Colombia que tenemos en el presente.

Un recuento relativamente detallado de su labor en diversos frentes debe mencionar su quehacer artístico alrededor de la creación electroacústica, la lutería experimental, el arte sonoro, y proyectos escénicos y audiovisuales; incluyendo su participación en la agrupación Sol sonoro, junto con Ricardo Arias y Lluis Boyra, pero también más adelante en toda clase de instalaciones, sesiones de improvisación y montajes de repertorio de música experimental. Debe recordar también su vinculación como docente desde 1993 a la Universidad Nacional de Colombia y, brevemente, a la Universidad de Los Andes, hacia 2002. Y, desde luego, debe señalar su gestión al frente de iniciativas como -entre otros- el Festival en los tiempos del ruido [1995, 2002], los conciertos de música electrónica en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango [entre 1996 y 2000], o el ciclo de eventos sonoros y visuales contemporáneos colón electrónico, en sus primeros años [2002 y 2003].

Este recuento, fácil de enunciar, corre no obstante el grave riesgo de confundir el valor de la cantidad con la importancia de la intensidad, y no registra con justicia el significado y aporte de cada obra, cada concierto, cada sesión de clase, cada evento. Y este es precisamente el punto en donde esperamos que quienes no conocieron a Roberto García puedan hacerse una idea del impacto de su pérdida. No nos faltarán en el futuro nuevas y también valiosas obras, conciertos, maestros e iniciativas institucionales, fruto -como digo arriba- en buena medida a su labor de tantos años; pero sí que necesitaremos su recordatorio ético permanente, frente a la banalización y la presente tendencia a reducir toda diversidad a nichos de consumo y apetencias. Defensor de la contemplación y del derecho humano a podernos maravillar con el mundo -incluso con sus crueldades- la de Roberto nunca fue una invitación a la pasividad. Por el contrario, el suyo fue siempre un llamado a la acción, a tener la iniciativa de buscar y atender, a ser parte, y en última instancia, a hacernos cargo del mundo que querríamos contemplar.

Daniel Leguizamón Zapata

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Quienes quieran acercarse al mundo sonoro e intelectual de Roberto García Piedrahita podrán encontrar algunos valiosos documentos:

Esta recopilación de varias de sus obras, publicadas en el canal en SoundCloud del propio creador:

⫸ Recopilación de varios registros con Sol Sonoro, entre 1987 y 1991:

⫸ Si tienen la oportunidad de acceder a este CD [la publicación hace parte del acervo de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá] el disco compacto 4to Color, publicado por la Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Artes, en 2008:
https://catalogo.biblored.gov.co/acervo/122299

⫸ Esta entrevista publicada en el canal de Sistema de Información de Arte Sonoro, realizada en 2017:

⫸ Este programa de mano, elaborado por Roberto García, de uno de aquellos conciertos de música electroacústica organizados por él y varios de sus colegas de generación, en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en abril 11 de 1999:
https://babel.banrepcultural.org/digital/collection/p17054coll30/id/1944/rec/1

⫸ En la fotografía [de derecha a izquierda]: Ricardo Arias, Carlos Gómez y Roberto García Piedrahita [cortesía de Ricardo Arias].

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Ciclo CERCA | Roberto García Piedrahíta – Música de salón

Concierto parte del ciclo CERCA
Música de salón
Roberto García Piedrahita (1958-2025)
“Garabatos sonoros y otras composiciones”
Selección y presentación: Ricardo Arias

Jueves, 28 de mayo de 2026
6:00 p.m.
Museo Casa Lleras
Cl. 70a #7-35
Bogotá
*Entrada libre y gratuita

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En esta ocasión escucharemos una selección de piezas y fragmentos que Roberto estaba componiendo en su computador a principios de la década de los 90s usando el protocolo MIDI y en algunos casos el software de control Alea jacta est que desarrolló en colaboración con el compositor catalán Luis Boyra. Algunos de los fragmentos son “apuntes” que luego se convertirían en piezas más elaboradas y otros, y algunas de las piezas son “tonadas” rítmicas, melódicas y tonales. Este material está en un cassette que me pasó Roberto en 1994 y lo digitalicé recientemente. La calidad de la copia no es en algunos casos la mejor. De la música sí.

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+Info: https://ccmcmusica.com/

Roberto García Piedrahita (1958-2025)
Artista sonoro y compositor, estudió, entre otras cosas, composición y música electroacústica con el compositor chileno Gabriel Brcic en el Laboratorio Phonos en Barcelona durante los años 80s. Fue profesor del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y promotor de actividades culturales relacionadas con las artes electrónicas y los nuevos lenguajes musicales. Conformó e impulsó varios grupos de música y trabajó principalmente en la composición electroacústica, presentándose en salas y festivales nacionales e internacionales. Desarrolló software para la manipulación de sonido en tiempo real y trabajó con objetos sonoros y el gesto. De su autoría son también varios trabajos para teatro y títeres, radio, cine, televisión y vídeo, así como en acciones, instalaciones y montajes sonoros.

Ricardo Arias
Trabaja como músico experimental, artista sonoro, docente e investigador. Su trabajo se ha centrado en la improvisación con fuentes de sonido no convencionales tanto acústicas como electrónicas. Recientemente ha trabajado con instalaciones, objetos e intervenciones sonoras. Se ha presentado en el MoMA, el Museum Kunst Palast en Dusseldorf, La Casa Encendida en Madrid, y el Teatro Colón en Bogotá, el Festival de Música Experimental de Kanazawa, Japón, entre otros numerosos auditorios y festivales en Norteamérica, Suramérica, Europa y Asia.

Adicionalmente, es un reconocido organizador y curador de festivales de música experimental y de exposiciones de arte sonoro, como el Primer Festival Los Tiempos del Ruido (Bogotá y Cali, 1995), el Festival In-Audito (Bogotá, 2008), y las exposiciones de arte sonoro Vociferous: Sound Works by 21 Contemporary Colombian Artists (Diapason, Nueva York, 2010), Densidades: Arte Sonoro en Colombia (Bogotá, 2011), Sonósferas: el sonido en las prácticas artísticas contemporáneas (Bogotá, 2013), Al Claro de Luna (Bogotá, 2014), y Paraphernalia (Bogotá, 2018), entre otras. Es profesor en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes en Bogotá.

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* Concierto en memoria de Roberto García Piedrahíta [1958-2025]

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Concierto de lanzamiento: ‘Llueven cantos’, producción discográfica del CCMC y el Teatro Mayor. | Marzo 18 de 2026

Desde 2010, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC) ha trabajado por agrupar a compositores, intérpretes, investigadores y gestores interesados en el campo de la música académica contemporánea en Colombia. Este año, a su ya tradicional ciclo de conciertos en el Teatro Mayor se suma este evento, donde se lanzará el nuevo disco de esta organización, que fue producido por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y se titula ‘Llueven cantos’.

Concierto especial de lanzamiento:

Miércoles, 18 de marzo de 2026
8:00 p.m.
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Teatro Estudio – Avenida Calle 170 No. 67-51 – San José de Bavaria, Bogotá
Entradas: https://tuboleta.com/es/eventos/llueven-cantos

Programa:

Luis Fernando Sánchez Gooding (1982)
I. Los pájaros (canciones de la teoría de cuerdas) (2024)
II. Sombras (canciones de la teoría de cuerdas) (2024)
para voz y electrónica
Camila Andrea Anaya Garizao – Voz
Luis Fernando Sánchez Gooding – Electrónica en vivo

Luis Fernando Sánchez Gooding (1982)
“Suspendidos en un viaje ni concluido ni por concluir” (2018)
versión Fagot y electrónica en medio fijo
Ensamble Baho

Gabriel Mora (1983)
Pulsar (2019)
para fagot y amplificador
Ensamble Baho

Hernán Darío Guzmán Calderón (1996)
F y M (2023)
para fagot y soporte fijo
Ensamble Baho

Jacqueline Nova (Colombia, 1935 – 1975)
Asimetrías (1967)
para flauta, timbales y tam-tam
Ensamble CG

Germán Borda (Colombia, 1935)
Cuatro microestructuras (1979)
para violín y piano
Ensamble CG

Jesús Pinzón (1928 – 2016)
Espacial, de Sonóptica, música para ver y oír (1983)
para ensamble indeterminado
Ensamble CG

Guillermo Rendón (Colombia, 1935 – 2026)
Diálogo en el bosque, Op. 80 (1996)
para clarinete bajo en sib y marimba
Ensamble CG

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Ensamble Baho
Hernán Darío Guzmán Calderón: Fagot
Jesús Buendía Puyo: Electrónica

Ensamble CG

Laura Cubides: Flautas
Eduardo Caicedo: Percusión
Juan Carlos Higuita: Violín
Santiago Velásquez: Piano
Maria Fernanda Rodríguez: Clarinete bajo
Rodolfo Acosta R.: Dirección

‘Llueven cantos’, producción discográfica del CCMC y el Teatro Mayor.

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CERCA – ciclo de músicas vivas | LHDR & Sen[x] | Síntesis de sonido analógica y digital

🎶🚨 Prepárense para el Concierto de cierre de CERCA | ciclo de músicas vivas CCMC 2025, una noche donde la electroacústica, la improvisación y el noise colisionarán.

⚡En escena: LHDR y Sen[X]

Dos proyectos bogotanos que exploran los límites de la síntesis de sonido analógica y digital desde diferentes fases〰
LHDR integrado por nuestro asociado Hernán Darío Guzmán y Juan David Guerrero, nos sumergirán en un potente repertorio que incluye obras de Ana María Romano, Jesús Buendía Puyo, Daniel Leguizamón y propias. Al otro lado del espectro, Sen[X] integrado por nuestra asociada Paula Daniela Bogotá y los compositores Julián Medina y Andrés Santiago Gómez, nos invitan a una inmersión profunda en el caos controlado desde la improvisación con medios electrónicos.

✨¡Música Viva en su máxima expresión!✨

🗓 Jueves 04 de Diciembre
⏰ 7:00 p.m.
📍 Auditorio Fabio Lozano – UTADEO (Cra. 4 #22-40, Bogotá)
🎟 Boletería: $28.500 en TuBoleta.com
¡Descuentos especiales! 30% para asociados/as CCMC, egresados/as Tadeístas, administrativos/as o adulto/a mayor. Pídelos en la taquilla del Auditorio.

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#CCMC #CERCA2025 #músicacontemporánea #MúsicaenBogotá #electroacústica #noise #improvisación #LHDR #SenX #músicaexperimental #conciertosenbogotá #AuditorioFabioLozano

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Obras de mujeres compositoras para piano y Toy Piano | Santiago Velásquez | CCMC + FMMN

El ciclo CERCA tiene como invitado al pianista Santiago Velásquez, quien presentará un concierto con obras de mujeres compositoras para piano y Toy Piano.

Invitado/a:
Juan Carlos Higuita (Violín)
María Alejandra Solano (Soprano)

Alianza con el Festival Mujeres en la Música Nueva

📅 jueves, 16 de octubre
⏰ 7:00 p.m.
📌 Auditorio Fabio Lozano
🎫 Boletería: $28.500 a través de https://tuboleta.com/es/eventos/santiago-velasquez-obras-de-mujeres-compositoras
30% de descuento para miembros CCMC, comunidad tadeísta o adulto mayor en la taquilla del Auditorio.

Santiago Velásquez Vélez (Popayán, Colombia). Músico pianista con experiencia en músicas académicas contemporáneas. Es profesional y Magíster en Música con énfasis en Interpretación de Piano de la Universidad de Los Andes (Colombia) bajo la dirección del Maestro Antonio Carbonell (Cuba). Ha interpretado y difundido repertorio contemporáneo para piano, toy piano y canto, siendo uno de los pocos intérpretes de toy piano en Colombia. Ha realizado conciertos como solista y también junto a ensambles y orquestas colombianas como Ensamble CG, Orquesta Universidad de Los Andes y Orquesta Universidad del Valle. Ha participado como músico invitado en los eventos Jornadas de Música Contemporánea CCMC (Colombia), Toy Music Festival Seoul (Corea del Sur), Encontro Internacional de Piano Contemporâneo (Brasil) y 1ª Mostra Toy Piano (Brasil), donde ha estrenado obras de compositores contemporáneos colombianos y latinoamericanos. Además de su práctica artística, es docente de piano, técnica vocal y entrenamiento auditivo. Actualmente es docente en el Conservatorio del Tolima (Colombia).

Programa:

“un lado, otro lado” para piano (1984)
Graciela Paraskevaídis (Uruguay, 1940-2017)

“Piano Piano” (1988) [versión para toy piano],
Pauline Oliveros (Estados Unidos, 1932-2016)

“Descifrando territorios: I. Carta Plana” (2011) [versión para toy piano]
Melissa Vargas Franco (Colombia, n. 1980-)

“Recollection” para toy piano (2015)
Yfat Soul Zisso (Reino Unido, n. 1987-)

“Buffy-inspired songs: III. Vampire, IV. Bunny, V. Slayer” para toy pianista cantante. (2017)
Yfat Soul Zisso (Reino Unido, n. 1987-)*

“D’wata (She-light)” para toy piano (2019)
Maria Christine Muyco (Filipinas, n. 1965-)*

“Furias” para violín y piano (2011)
Carolina Noguera Palau (Colombia, n. 1978-)
Invitado: Juan Carlos Higuita (violín, Colombia)

“Au clair de la lune” para mezzosoprano y piano (1966)
Jacqueline Nova (Colombia/Bélgica, 1935-1975).
Invitada: María Alejandra Solano (canto, Colombia)

“Les méfaits de la lune” para voz femenina y piano (1964)
Jacqueline Nova (Colombia/Bélgica, 1935-1975). Texto: Paul Verlaine (Francia)
Invitada: María Alejandra Solano (canto, Colombia)

“A veces un no niega” para soprano y piano (1966)
Jacqueline Nova (Colombia/Bélgica, 1935-1975). Texto: Pedro Salinas (España)
Invitada: María Alejandra Solano (canto, Colombia)

“Silver bells!” para piano (2023)
Sungji Hong (Corea del Sur, n. 1973-)*

*Estrenos en Colombia

Live con el pianista el 10 de octubre a través de @festivalmmn

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«Septeto» de Daniel Leguizamón | CERCA | ciclo de músicas vivas CCMC

CERCA | ciclo de músicas vivas CCMC
«Septeto» [2012]
para ensamble de saxofón contralto, clarinete bajo, contrabajo, arpa, guitarra, piano y percusión de Daniel Leguizamón [Bogotá, 1979]

📅 miércoles, 8 de octubre
⏰ 7:00 p.m.
📌 Auditorio Fabio Lozano
🎫 Boletería: $28.500 a través de https://teatros.checkout.tuboleta.com/selection/event/date?productId=10230216106205&lang=en
30% de descuento para miembros CCMC, comunidad tadeísta o adulto mayor en la taquilla del Auditorio.

INTÉRPRETES
Paula Bogotá, guitarra
Santiago Correa, contrabajo
Camilo Crispoca, arpa
Luis Hernández, percusión
Andrés Pedraza, saxofón contralto
Diocemiro Peñaranda, clarinete bajo
Juan Posada, piano
Rodolfo Acosta R., dirección musical

“Un minimalismo extraño. Ni minimalismo estadounidense, ni minimalismo inglés. El término, aquí, no es precisamente reductivo. Sorprendentemente, Leguizamón logra crear música en constante evolución con muy pocos materiales. El más mínimo gesto resuena como una especie de constelación sonora etérea. Y todas estas sutiles resonancias prolongan el tiempo. La narrativa desaparece para dar paso a la escucha de diversos juegos de timbres”.

Gabriel Dufour-Laperrière [http://www.cettevilleetrange.org/negatifs-mecanique ]

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https://ccmcmusica.com/

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Invitados/as Jornadas CCMC 2025

Taller de Composición JMC 2025

Melissa Vargas Franco. Compositora, docente, gestora e improvisadora con especial interés en las músicas contemporáneas y experimentales. Estudió Artes Musicales y finaliza la maestría en Estudios Artísticos en la Universidad Distrital FASAB – Bogotá. Sus obras han sido presentadas en numerosos escenarios de América, Europa y Asia por intérpretes de diferentes partes del mundo.

Su cosmos sonoro explora lo relacional, la austeridad, distintos acercamientos a la percepción de la temporalidad y la ampliación del gesto. En los últimos años trabaja en dos conceptos que ha desarrollado de manera simultánea, influenciada por el giro afectivo y los estudios decoloniales: el “espacio comunal sonoro” y la “electrónica íntima”, ambos dirigidos a imaginar posibilidades en la escucha colectiva desde la creación musical. Es directora del Festival Mujeres en la Música Nueva y curadora del ciclo <libres en el sonido>. Investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia, y, como miembro del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, es la realizadora del programa radial Inmerso en Radio UNAL desde 2012. Integrante de mygla (Músicas y Género – Grupo de Estudios Latinoamericanos), de redCLa (Red de compositoras latinoamericanas), de la colectiva Resonantes Col, dedicada a trabajar sobre las violencias basadas de género en música y del proyecto @músicaslibres.

Ha escrito desde y sobre música en diversos espacios de publicación, también ha sido jurado en convocatorias y/o concursos para diferentes instituciones como MinCulturas Colombia, Atlanticxs, IDARTES, Filarmónica de Bogotá, BanRep Cultural, el FMMN, entre otros.

Considera la música y la composición como una forma de conocer el mundo.

Otraparte es un grupo que, por su instrumentación, logra una sonoridad auténtica y que se aleja de los referentes habituales. El sonido de la voz, las guitarras, flautas, electrónica y los cuerpos sonoros en escena, crean un vínculo especial con la audiencia. Desde su inicio en el 2007 sus integrantes han encontrado en este espacio la resonancia de nuevos sonidos, estéticas y visiones. Otraparte nació en ese momento, tomando su nombre del filósofo colombiano Fernando González, quien llamó así a su casa, lugar en el que vivió la búsqueda de su autenticidad.

Durante 18 años de consolidado trabajo, el Grupo Otraparte se ha mantenido en la escena colombiana abriendo nuevos espacios, ampliando su difusión en otras regiones del país e invitando a nuevos públicos a la música contemporánea y de cámara. Su repertorio proviene de diferentes latitudes y tendencias, desarrollando su discurso influenciado por la relación y creación con la danza contemporánea, el teatro y diversas expresiones artísticas actuales. Entre sus distinciones y premios más importantes están la participación en los Laboratorios de Nueva Música de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (2011), la convocatoria Música de Cámara de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2012), la convocatoria Música de Cámara de Bibliored (2012), Gira Medellín-Envigado 2012 “Sonidos Contemporáneos Nuevas Percepciones”, convocatoria DIVERCIUDAD de la Fundación Arteficial (2017), el Premio de Fomento a las Artes Escénicas y Musicales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2017), el concierto Música a Pie en el Teatro Estudio Julio Mario Santodomingo, en su ciclo de conciertos del CCMC (2022) y el premio Beca de Circulación Música Contemporánea de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (2023). Participa como Ensamble en Residencia de las XV Jornadas de Música Contemporánea CCMC 2025.

Su producción discográfica incluye el disco Eslabón (2019), así como varios lanzamientos en plataformas digitales, como los sencillos Fisura, A Small Concert Piece, Ícaro, y el álbum 5 Palindromes.

Taller de Experimentación JMC 2025


Rafael LLanos P. Compositor, improvisador, gestor, investigador y docente nacido en la ciudad de Bogotá. Realizó sus estudios de maestría en el “Conservatorio di Milano Giuseppe Verdi”, donde obtuvo tesis laureada. Realizó sus estudios de pregrado en la ASAB, Facultad de artes de la UDFJC. Ha compuesto y estrenado obras instrumentales en diferentes formatos; orquestales, de cámara, electrónicas o para instrumentos solistas. Su obra Seuils para piano solo, obtuvo mención especial en la convocatoria de Piano para el XII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea. Con la obra “Morada” obtuvo el primer puesto en el concurso nacional de música “la música expresión del poeta Aurelio Arturo”. También fue merecedor del segundo puesto en el segundo concurso de composición musical Asab.

Ha realizado música para numerosas obras de danza y para obras de teatro. Es miembro activo de la compañía de danza Inclusive Movimiento. Fue miembro fundador, compositor e intérprete del ensamble CLIC y director del ensamble de música contemporánea Tetraktys. Se ha desempeñado como docente en diferentes instituciones educativas. Desde el 2010 ha sido miembro del CCMC, círculo colombiano de música contemporánea. En la actualidad es cantante, compositor y productor de la banda Bogotana de Rock “BraiNoise”.

Es doctorando en la Facultad de Artes Asab de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en el programa de Estudios Artísticos en la Línea de Estudios Críticos de las Corporeidades, las Sensibilidades y las Performatividades.

Conferencias JMC 2025

Luis Fernando Sánchez Gooding

Compositor, intérprete, docente e investigador. Estudió la carrera de Artes Musicales con énfasis en composición y arreglos en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con los maestros Rodolfo Acosta, Fernando Rincón y Gustavo Lara. Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja (España) y cursa en la actualidad el Doctorado en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Adicionalmente ha participado en talleres y clases magistrales con Nicolas Collins, Björn Erlach, el Ensamble Recherche, Graciela Paraskevaídis, Juan Ortiz de Zárate y Víctor Rasgado. Actualmente es profesor de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y coordinador del énfasis en composición y arreglos.

Santiago Velásquez. Músico nacido en Popayán y radicado en Ibagué (Colombia), con amplia experiencia en interpretación de piano, toy-piano y canto bajo un enfoque especial en las músicas académicas contemporáneas. Estudió el pregrado y maestría en música con énfasis en piano de la Universidad de Los Andes (Bogotá, Colombia). Su carrera se ha enfocado en interpretar y difundir repertorio de los siglos XX y XXI, siendo uno de los pocos intérpretes de toy-piano en el país. Ha realizado conciertos como intérprete de piano y toy piano como solista y también junto a ensambles y orquestas colombianas como el Ensamble CG, Dúo Entropía, Orquesta de Los Andes y Orquesta Conservatorio del Valle, en escenarios como: Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango, Auditorio Teresa Cuervo Museo Nacional, Auditorio Fabio Lozano U. Tadeo, matik-matik, Teatro Acto Latino (Bogotá). Ha participado en eventos importantes de la música contemporánea como Jornadas de Música Contemporánea CCMC, Festival Mujeres en la Música Nueva FMMN, Serie Profesional Temporada de Conciertos BLAA, Festival En El Acto de Sonar, Toma Rosa Cinemateca de Bogotá (Colombia) y 5th Toy Music Festival 2024 (Seúl, Corea del Sur). Cantante tenor en conciertos y grabaciones de diferentes proyectos vocales como el Ensamble de exploración vocal de Los Andes – EEVA (2011-2014), Coro Filarmónico Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá OFB (2014-2016) y el  Coro Nacional de Colombia (supernumerario 2024). Director del coro de cámara de la Escuela de Formación Musical EFM (2016-2019).

Desde hace 15 años comparte su trabajo de intérprete con la docencia en instituciones educativas y de manera particular, en las áreas de piano, técnica vocal y entrenamiento auditivo. Actualmente trabaja como docente ocasional de tiempo completo en el Conservatorio del Tolima.

Wilfrido Terrazas es un flautista, improvisador, compositor y docente mexicano cuyo trabajo explora los territorios fronterizos entre improvisación, notación musical y creación colectiva. Ha hecho más de 400 estrenos mundiales, compuesto más de 80 obras y grabado más de 60 discos, ocho de ellos como solista o líder. Sus grabaciones han sido publicadas en México, los Estados Unidos y Europa, y ha presentado su trabajo en 22 países en más de tres décadas de trayectoria. También ha llevado a cabo residencias en Omi International Arts Center (NY), Atlantic Center for the Arts (Florida) y Ionion Center for the Arts and Culture (Grecia).

Wilfrido es miembro de dos notables ensambles basados en la Ciudad de México: el colectivo de improvisadores Generación Espontánea, ampliamente considerado como uno de los grupos pioneros de la improvisación libre en Latinoamérica, y Liminar, uno de los más destacados grupos de música experimental en México. Desde 2014, Wilfrido coorganiza la Semana Internacional de Improvisación, un festival dedicado a las músicas improvisadas en Ensenada, la ciudad en la que creció. Wilfrido también ha publicado más de 30 textos sobre música, entre ellos cuatro capítulos de libro. Algunos de sus escritos pueden leerse en tomos de las editoriales Pendragon, Routledge y Suono Mobile. Desde 2017, es profesor de tiempo completo en la University of California San Diego (UCSD) y está activo en ambos lados de la frontera entre los Estados Unidos y México, en proyectos colaborativos que lo llevan desde Los Ángeles hasta Ensenada.

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